Análisis de Endless Forms Most Beautiful, de Nightwish

Hola amigos. Después de mucho tiempo sin escribir por aquí, lo voy a hacer para analizar lo último de mi grupo favorito: Nightwish, con su nuevo trabajo Endless Forms Most Beautiful:

Endless Forms Most Beautiful es el octavo álbum de estudio de la formación finlandesa Nightwish, son para mí el mayor referente que hay en lo que a metal sinfónico se refiere. Tengo una gran admiración por el señor Tuomas Holopainen, teclista y compositor del grupo. Posee un gran talento para los arreglos y las composiciones así como una gran habilidad para plasmar sus emociones en su música.

Este álbum es el primero con la vocalista holandesa Floor Jansen, la cual nos dejó a todos con la boca abierta en el directo que grabó Nightwish en Wacken en 2013. Esta mujer fue capaz de cantar los temas de todas las épocas del grupo, siendo tan distintos como son tiene mucho mérito. Se apropió tanto de canciones de la soprano Tarja Turunen como de la previa vocalista del grupo, Anette Olzon. Sin duda espero que Floor no corra la misma suerte que las compañeras. En este álbum también debuta el músico folclórico Troy Donockley, el cual ya había colaborado en numerosas ocasiones con el grupo, mayoritariamente actuando en giras. Siempre me han gustado mucho los temas con aire más céltico del grupo, así que la incorporación de Troy a tiempo completo en la banda me hace pensar que veremos bastantes rasgos célticos. Sin embargo creo que no va a ser así, las opiniones que he podido recopilar sobre el álbum indican que resulta bastante sorprendente, así que me espero cualquier cosa. Sin duda espero pasar un buen rato con este fantástico grupo.

La nota negativa de antemano es la ausencia del batería, Jukka Nevalainen, ausente en las grabaciones por problemas de insomnio. Fue sustituido por Kai Hahto, batería del grupo Wintersun, también de origen finlandés. También sustituirá a Jukka durante la gira mundial en la que presentarán el álbum.

El álbum ha sido inspirado por el trabajo de Charles Darwin y sus teorías sobre la evolución de las especies. El propio título del álbum proviene del hecho de que un solo ser puede dar lugar a infinitas formas de vida a largo plazo a través de la evolución. El famoso biólogo Richard Dawkins está presente en el álbum, mencionando algunas frases durante algunos de los temas. De hecho su voz será lo primero que escuchemos en el álbum, ya que el primer tema fue publicado por el propio grupo hace algo más de una semana. Junto con el single, Élan, son los únicos temas que he podido escuchar antes de proceder a esta primera escucha completa. De todos modos también he leído que muchos han necesitado varias escuchas para cogerle el punto al álbum. Eso para mí es buena señal, el propio tema de Élan no me convenció al principio pero a día de hoy sigo sin poder sacármelo de la cabeza.

Hace ya mucho tiempo que no analizo un álbum aquí, desde The 2nd Law de Muse, se dice pronto...

Bueno voy a comenzar ya que a estas alturas he soltado una parrafada bastante impresionante y además se me está haciendo tarde y mañana hay clase en la universidad, así que vamos a por ello!

TÍTULO: Endless Forms Most Beautiful
GRUPO: Nightwish
AÑO: 2015
GÉNERO: Metal sinfónico
DURACIÓN: 78:36

Shudder Before the Beautiful (9): Desde el primer momento se siente la esencia de Nightwish, recuerda muchísimo a Dark Chest of Wonders. Te das cuenta de que esta gente sabe lo que hace cuando escuchas ese duelo de solos a mitad de canción entre el teclado y la guitarra, cada uno en su tono. Poco después entra la orquesta con todo el peso del grupo detrás, recordando a Epica por momentos en los coros. Y poco después te das cuenta de que Floor Jansen también sabe lo que hace, contrastando una voz con mucha dulzura en el puente para después atacar el estribillo con bastante energía. Tal vez no tanta como mostró en Wacken pero sí la que un tema de estudio pide. Un arranque que recuerda mucho a Once, para mí el mejor trabajo del grupo. Espero que sigan así.

Weak Fantasy (8): El comienzo me hace pensar en una película, seguramente tipo guerra futurista. Pega un cambio importante con la entrada de la voz. Un tema sin duda agresivo y potente en todos los sentidos donde para mí Floor hace un trabajo fantástico, me encanta escuchar cómo puede mostrar diferentes estilos incluso en un mismo tema. Tengo entendido que Marco Hietala, el bajista, ha tenido mucho que ver en este tema. Tampoco le falta talento para la composición. Me parece muy notable el trabajo de Hahto a la batería, no tiene nada que envidiar a Nevalainen a mi modo de ver. Va a ser el tema más pesado del álbum me parece a mi, no es el estilo que más prefiero pero me parece un tema fantástico con todo. Cumple sobradamente con su cometido.

Élan (9,5): Sin duda un cambio muy grande respecto a Weak Fantasy. Un tema folk metal no muy agresivo y toda una belleza para el oído musical. No voy a comentar mucho porque ya lo he escuchado en incontables ocasiones. Para mí, maravilloso. Un gran aporte de Troy en el estribillo con su voz. Me sigo convenciendo del grandísimo aporte que es Floor al grupo, es la voz que necesitaban. Transmite una sensación de alegría y felicidad que pocas canciones me han transmitido.

Yours is an Empty Hope (6,5): Inicio orquestal dramático. Pronto toma un aire heavy que recuerda un poco a Weak Fantasy, me trae algo de recuerdo a Romanticide de inicio. Me está encantando el juego de ritmos que hay en la mayoría de temas. Oímos de nuevo cantar un poco a Troy, realmente está aportando mucho al grupo. Sin duda este es un tema que la buena de Olzon no podría cantar, al menos no con la precisión de Floor. Este sería un buen tema para que Marco y Floor jugasen en directo. Este tema me hace pensar que gran parte de la música de este grupo podría ser la banda sonora de mi propia vida. Esta música tiene una personalidad muy propia y se llama Tuomas Holopainen, en cada nota queda claro que esto está sacado de su más puro interior.

Our Decades in the Sun (6): Desde el inicio apunta a que será un tema tranquilo. Es una balada al estilo Nightwish. La letra es un tributo a los padres. Siguen jugando con los ritmos, aun en un tema así. Creo que justamente tanta complejidad rítmica y armónica no es necesaria en un tema de este tipo. En esto sí que tengo que decir, aunque soy gran admirador de la música de Nightwish, los temas así no son su fuerte, en mi opinión por supuesto.

My Walden (7,5): Es un tema que arranca cantando Troy. Va a ser la continuación de I Want my Tears Back sin lugar a dudas. Todo ese juego de ritmos justifica mucho lo de necesitar varias escuchas. Este tema está muy inspirado justamente en el que acabo de mencionar. Es metal céltico al estilo Nightwish. Me gustó mucho el cambio de ritmo a la mitad, pega una mejora considerable al tema. Es de los temas con más influencia céltica directa que he escuchado del grupo. Te sientes como en un pub irlandés moderno.

Endless Forms Most Beautiful (6,5): El tema entra con ritmo, parece que va a ser bastante animado. Este me ha traído a la cabeza Storytime. Juega bastante bien con la armonía. Queda algo pesado al final.

Edema Ruh (6,5): Un tema que no me estaba diciendo nada especial hasta la parte intermedia, donde el tema ha cogido fuerza con las partes de Troy. Parecía que se peleaban por quién acababa la canción.

Alpenglow (8,5): Resume bastante bien lo que ha sido hasta ahora el álbum. Hay materia pero hay complejidad y ahora entiendo a los que dicen que hacen falta más escuchas. Noto que hay cosas bastante interesantes pero me cuesta disfrutarlas en la primera impresión. El propio Holopainen ha dicho que los temas del álbum son el mero prólogo del último. 24 minutazos nos esperan.
Eso sí, muy bien traído el cambio de tono al final. Creo que este tema me acabará gustando mucho.

The Eyes of Sharbat Gula (9): He leído cosas sobre este tema. Habla sobre los niños y la guerra. El inicio cumple a la perfección con lo que esperaba que simbolizara. Es realmente precioso al menos de inicio. Me recuerda un poco a la banda sonora del juego Commandos 2, muy recomendable por cierto. Me está pareciendo una belleza, un gran punto a favor del álbum.

The Greatest Show on Earth (8): Comienza con un piano y orquesta, muy banda sonora. Rompe muy rápido para entrar una sección de orquesta épica. No se cómo lo hace Floor pero parece Tarja en esta primera sección, preciosa. Si me dicen que es Tarja me lo creo. También preciosa la entrada de la gaita a los 5 minutos. Y aquí está el señor Dawkins. Cambio tremendo tras el discurso, entrando una sección de power sinfónico, que se había echado en falta, dando paso a una sección de heavy metal sinfónico. La parte intermedia en verdad mete miedo. Me gustó más la parte final que la intermedia. Esos toques de flauta son preciosos, ojalá los hubiesen usado más. El tema tiene destellos, tramos realmente fantásticos pero le falta solidez. Aunque esto pasa con una duración tan larga.

Y hemos terminado!

Primeras impresiones: me ha costado apreciar la mayoría del álbum. Lo que dije en el último tema lo puedo aplicar a todos: hay destellos, algunos puntos que he disfrutado muchísimo pero no he logrado disfrutar el conjunto. Voy a seguir la recomendación que me han hecho, le daré más escuchas y veremos. No es como en otras ocasiones donde ya decía que el álbum no tenía nada, en este caso creo que tiene tantas cosas que son difíciles de asimilar. Además he tenido un día muy difícil y me he puesto a escuchar esto a última hora. Confío en que suceda como con Élan, un tema que no me llamó la atención en primera escucha pero que ahora adoro de verdad. Si tengo que dar nota pues me será difícil puesto que aun no he asimilado muchos temas pero como siempre lo he hecho así lo voy a hacer. Las he escrito junto a cada tema así que ahora solo voy a echar la cuenta.

El álbum se queda al promediar con un 7,75. Creo que podría haber sacado más si no fuera por algunos temas intermedios que han bajado la media. Hay temas que valen mucho la pena pero hay que darles algunas escuchas. Insisto en mi experiencia con Élan, de este álbum no me llevo la mejor experiencia en conjunto pero sí temas que van a quedar grabados en mi memoria musical durante lo que me quede de existencia. No os dejéis guiar del todo por mis puntos, esto es una mera opinión personal encima de un admirador del grupo, así que no puedo hacer otra cosa que no sea recomendar la escucha del álbum y que sea, a ser posible, varias veces. Seguro que así lo lograréis disfrutar.

Un saludo!

ACTUALIZACIÓN 28/3: Una sola escucha más ha sido suficiente. Me ha dejado una impresión muchísimo más positiva que ayer. La moraleja de este álbum es la que anticipábamos antes de escucharlo: hay que darle un par de vueltas antes de sacar conclusiones. Hago las siguientes modificaciones:

Weak Fantasy -> 8,5
Yours is an Empty Hope -> 8,5
Our Decades in the Sun -> 8
Endless Forms Most Beautiful -> 7,5
Edema Ruh -> 8,5
Alpenglow -> 9
The Greatest Show on Earth -> 9
PROMEDIO -> 8,5

Les Luthiers

Buenas noches. Hoy os traigo una entrada un poco especial, os voy a presentar a un grupo de músicos-cómicos argentinos llamados Les Luthiers. Son un grupo que se caracteriza, especialmente en sus primeros años, por hacer música con instrumentos fabricados por ellos mismos, que es precisamente lo que significa la palabra Luthier, procedente del francés. Son excelentes músicos y mejores cómicos, capaces de todo tipo de música y de manejar el humor inteligente como nadie. Como hice hace ya tiempo con algunos grupos musicales, voy a recopilar sus mejores temas. Dado que este es un blog de música intentaré centrarme en buscar los temas en que podamos ver la mejor música, aunque no perderéis oportunidad de reíros con sus actuaciones. Va a ser una entrada especialmente larga, así que tomaos vuestro tiempo para disfrutar de estos genios.

Vamos a empezar por sus inicios. El grupo era fundado en 1967 por Gerardo Masana, estando compuesto en sus inicios por seis miembros. Aparte de Gerardo, estaban Marcos Mundstock (quien suele ser el presentador del espectáculo, aunque sabe tocar varios instrumentos), Jorge Maronna (instrumentos de cuerda), Carlos López Puccio (instrumentos de cuerda, además de ser el único que tiene estudios universitarios de dirección orquestal), Carlos Núñez Cortés (piano y instrumentos de viento) y Daniel Rabinovich (quien toca un poco de todo aunque suele ser percusionista). A esta formación se incorporó en 1971 Ernesto Acher (piano, instrumentos de percusión y de viento). En sus primeros años comenzaron siendo un simple grupo universitario, pasando más adelante a actuar en teatros y a grabar discos.

En 1973 el grupo perdió a su fundador, Gerardo Masana, fallecido de leucemia. No obstante, el grupo siguió adelante. Seguían haciendo un espectáculo diferente cada año, aun sin salir de Argentina. Las giras internacionales comenzaron en el año 1977. De esta época no se conservan grabaciones en vídeo, de hecho, apenas algunas de las obras que hacían eran grabadas en disco. A modo de ejemplo os dejo una de ellas, es una de las obras de jazz que ellos denominan "monovocálicas", dado que solo utilizan una vocal en el título. Se hizo una con cada vocal, y esta se llama Doctor Bob Gordon Shops Hot Dogs from Boston (Foxtrot):



Esta grabación tiene una pequeña anécdota. Cerca del final hay una frase que está tocada nota a nota por diferentes instrumentos, es decir, cada nota con un instrumento diferente. Evidentemente por aquel entonces no había edición digital, se hacía cortando y pegando cinta, tal y como os mostré hace ya algunos años. Para hacer ese fragmento hubo que tocarlo a 1/4 de la velocidad real, dado que era imposible hacerlo más rápido. Es meritorio el hecho de que toda esta obra está tocada con instrumentos informales, hechos por ellos.

Es en 1976, con el espectáculo Viejos Fracasos, que ya era la primera antología del grupo, con el que se empiezan a grabar shows completos en directo, y es donde podemos apreciar la grandeza de este grupo. De su siguiente espectáculo, nombrado Mastropiero que nunca, os pondré un par de secuencias. El grupo interpreta obras de un compositor ficticio recurrente, llamado Johann Sebastian Mastropiero, que es una especie de parodia de un compositor clásico (notad que toma el nombre de Johann Sebastian Bach). Al parecer tuvo una vida turbulenta, como se ve en las historias que cuentan de él a lo largo de los años. De hecho, Mastropiero que nunca fue un espectáculo compuesto íntegramente por obras del citado compositor. Una de sus historias más rocambolescas es en la que viaja a los Estados Unidos a conocer a su hermano gemelo, Harold Mastropiero:



De este espectáculo hay otra anécdota interesante. Estaban ya realizando los últimos ensayos antes del estreno, y a falta de diez días, cuando tomaron los tiempos de cada número, se dieron cuenta de que les faltaban 20 minutos de espectáculo. Tuvieron que hacer apresuradamente un nuevo número, para el cual usaron una idea que había sido desechada en un principio, que era narrar la historia de un conquistador español especialmente torpe que lo hacía todo al revés. En vez de entrar a América por la zona central para luego ir colonizando hacia abajo, como hizo Cristóbal Colón, él entraba por abajo, por Argentina, y iba subiendo. De modo sorprendente terminó saliéndoles, a mi juicio, una de sus mejores obras: la Cantata del adelantado Don Rodrigo Díaz de Carreras, de sus hazañas en tierras indias, de los singulares acontecimientos en que se vio envuelto y de cómo se desenvolvió. Es, además, una obra muy compleja porque según Don Rodrigo va avanzando en su exploración va pasando por diferentes países y la música de la cantata va tocando diferentes géneros, muy variados:



Ya en su siguiente espectáculo, titulado Les Luthiers hacen muchas gracias de nada, encontramos otra obra especialmente compleja por la variedad de géneros por los que pasa. Se titula La Tanda, y es una especie de bloque publicitario televisivo en el que se van haciendo anuncios y cuñas de la cadena ficticia "Televicio":



A continuación os muestro otra de las obras de jazz monovocálicas. Es la quinta y última que se hizo, y que estuvo a punto de no hacerse dada la dificultad de encontrar un título monovocálico en inglés con la letra u, que tiene diferentes pronunciaciones. Finalmente se obtuvo el título, con una pequeña trampa en el subtítulo, que fue Truthful Lulu Pulls thru Zulus (Blus):



En el año 1986 se produce el abandono de Ernesto Acher del grupo, en mitad de la gira del espectáculo Humor Dulce Hogar, al cual pertenece la obra que acabáis de escuchar. Las razones se desconocen a ciencia cierta, pero se cree que se debe a diferencias tanto personales como profesionales con otros miembros del grupo, especialmente con Maronna y Rabinovich. Este hecho se produce muy cerca del cumplimiento del 20 aniversario de la fundación del grupo, que fue celebrado con una antología titulada Viegésimo Aniversario. Por esos tiempos, el grupo realizó una obra que a mi juicio es una genialidad, cuya historia dice que un músico de una productora de música para adolescentes que en realidad era apasionado de la música clásica descubre una pieza clásica y decide enviarla a un instituto musicológico para detectar de qué año es, pero por error envía una de sus partituras para adolescentes y el motete va a parar a otro músico de la productora, quien cambia la letra del motete, pasando de ser "Somos tus penitentes mi Señor" a "Somos adolescentes mi Pequeña", siendo el resultado el que veréis a continuación:



La antología que comenté en el párrafo anterior fue mejorada en el año 1992, siendo nombrada Les Luthiers, grandes hitos. En ella encontramos una mejor selección de obras, de la que os mostraré la que se titula Las Majas del Bergantín, una zarzuela que narra la historia de un navío español que transporta a unas prisioneras que despiertan las tentaciones de los miembros de la tripulación:



Un detalle para los más curiosos, que podéis corroborar en los comentarios del anterior vídeo (yo tampoco me había fijado nunca, pero ya que lo vi os lo cuento). Los compositores de la zarzuela ya habían trabajado en otras de gran éxito, pero tras darse cuenta de que ambos eran letristas contrataron a un músico, a un guitarrista apodado "El Cervantes de la guitarra" porque era manco. No obstante, en la obra solamente hay piano, no hay guitarra por ningún lado, y eso que es un instrumento muy típico del género, siendo al fin y al cabo este hecho una parte del chiste del guitarrista. Como podéis ver, esta gente pone chistes en sus números hasta en el más mínimo detalle, y esta obra es un buen ejemplo de ello.

Continuamos con un género que el grupo ha tocado en muchas ocasiones, que es el bolero, por lo que os pondré su bolero más conocido: Perdónala, de Günther Frager:



Ahora os pondré un número basado en el jazz, que algunos malpensados creen que está dedicado a Ernesto Acher, dado que él era quien hacía las obras de jazz en los primeros años del grupo. Se titula: ¿Quién mató a Tom McCoffee?:



En 1999 estrenaron el espectáculo titulado Todo por que rías, que a mi juicio es uno de sus mejores espectáculos, en términos de humor, que aún así posee algunas obras musicalmente excepcionales, por lo que os pondré tres de ellas. Son de tres géneros muy diferentes y que casi nunca se habían atrevido a tocar antes:

El primero es una pequeña ópera de música sacra titulada Daniel y el Señor, la cual narra la visita de Dios a Daniel, guerrero católico que ve como su ciudad es arrasada. Ante la visita de Jehová, Daniel duda de su verdadera presencia:



Seguimos con un clásico argentino como es el tango. En este número se narra la experiencia de Johann Sebastian Mastropiero en Buenos Aires:



Terminamos con un rap titulado Los jóvenes de hoy en día, en el que se pretende criticar la actitud de los jóvenes, se pretende:



Ya nos acercamos al final. Antes de unos últimos números especiales os dejaré uno que tuve la oportunidad de ver en directo en el año 2005, cuando interpretaron en Lugo el espectáculo "Las Obras de Ayer". Es una de las obras monovocálicas de jazz que fue modificada para este espectáculo. Se titula Pepper Clemens Sent the Messenger, nevertheless the Reverend left the Herd (ten-step), y tiene una historia bastante inverosímil detrás:



Para terminar este recopilatorio os pondré un par de obras realizadas en conjunto con orquesta sinfónica. Ambas proceden de la grabación del espectáculo El Grosso Concerto, con la camerata Bariloche. El primero de ellos es un clásico del grupo, es una obra que se realizaba ya a inicios de los años 70. Se titula Concierto de Mpkstroff y en él vemos cómo la dificultad de la obra se junta con una serie de percances en la actuación dando un resultado bastante divertido:



Y terminamos con otra obra clásica que fue recuperada en esta actuación. Se trata de una obra que combina a la orquesta sinfónica con un trío folclórico argentino. Se titula Concerto Grosso alla Rústica y con él cierro este gran repaso a la obra de estos grandes genios. Un saludo!

The Chain

Buenas noches. Hoy os dejo un tema que guarda relación con mi afición por la Fórmula 1, tema que utilizaba la BBC como cabecera de las carreras, un fantástico tema de rock, interpretado por Fleetwood Mac, titulado The Chain. Disfrutadlo:

The Logical Song

Buenas noches. Terminado el período de exámenes llega el momento de hacer balance de la temporada. Es un momento en el que uno termina gozando finalmente de libertad, que se aprovecha para valorar qué cosas han salido bien y qué cosas se pudieron mejorar. Son momentos de reflexión, una reflexión que puede llegar en ciertas personas a límites filosóficos. Cuando una persona se va haciendo más mayor termina comprendiendo mejor el mundo, el cómo funciona realmente todo, cada año que envejecemos también avanzamos en ese sentido. Si echamos la vista atrás, a cómo veíamos el mundo cuando eramos pequeños, cuando empezábamos a estudiar, notamos la gran diferencia con la visión actual. Y esto es lo que Roger Hodson, líder de Supertramp, nos hacía pensar con su tema The Logical Song. Una canción en la que Roger comienza diciendo que, cuando era un niño, el mundo le parecía un lugar mágico, extraordinario, algo milagroso. Más adelante le enseñaron a ser responsable, lógico, intelectual. Siendo más mayor, la presión social le hizo pensar sobre el fundamento último de las cosas, de su lógica, sin llegar a una conclusión, sin saber cuál es su papel en este mundo. Culpa a la sociedad de esto, en la cual se ha de tener mucho cuidado con lo que se dice, o le tacharán de radical, o liberal por ejemplo. Así, uno termina perdiendo su identidad, pasando con ello a formar parte de esa sociedad, convirtiéndose en un "vegetal".
Esta letra, simple y directa, plantea cómo la sociedad prefiere criar robots no pensantes antes de que nadie se plantee esas cuestiones filosóficas que a uno le surgen cuando es niño, haciendo que todo ser humano termine perdiendo aquello que le hace a uno ser quien es. Pensadlo, pero sobre todo disfrutad de este fantástico tema de Supertramp:

Ennio Morricone

Buenas noches. Aún nos encontramos sumergidos en pleno mes de exámenes, y digo más, estamos con el agua al cuello, aunque poco a poco vamos logrando tirar para adelante. En momentos como este uno ha de refugiarse en géneros como las bandas sonoras para rebajar la altísima tensión que tenemos en nuestras cabezas. Para ello me he propuesto realizar una entrada especial dedicada a uno de los grandes maestros de este género, como es Ennio Morricone. Escucharemos algunos de sus temas más conocidos y viajaremos en particular al mundo del Western, más que adecuado a la situación.

Vamos a comenzar con un precioso tema titulado Gabriel's Oboe, parte de la banda sonora de la película "La Misión", ideal para comenzar:



Continuamos con todo un clásico del Western, seguro que a todos os suena la famosa armonica del tema Man with Harmonica, como no:



Aquí tenéis una versión un poco más larga, aunque con peor calidad:



Y para terminar os dejo la banda sonora de la película El Bueno, el Feo y el Malo, se titula Ecstasy of Gold. Con este tema lo dejamos por hoy, disfrutadlo!

Señor Burns

Buenas noches. Siguiendo con temas más latinos, hoy os dejo un tema que apareció hace unos cuantos años en la popular serie norteamericana Los Simpsons. Se trata de una canción compuesta e interpretada por Tito Puente y su banda, en la que explica que él no pudo disparar al señor Burns porque en su lugar le hubiese asesinado con un ritmo latino. Disfrutadlo!

Aranjuez

Buenas noches. Hoy quiero que nos salgamos un poco de la rutina, os voy a ofrecer música de estilo español. Este tema sonaba como sintonía del clásico programa radiofónico deportivo de la cadena Cope, el Tirachinas. Solía escucharlo cuando era más pequeño, cuando las nuevas tecnologías no estaban implementadas había que recurrir a la radio como medio para escuchar música, y también para interesarse por el deporte, al que soy aficionado en general. Hoy recordé este tema y investigué sobre él. Es interpretado por Herb Alpert, trompetista estadounidense, junto a Tijuana Brass. Es una fantástica fusión de un tema latin jazz con el concierto de Aranjuez. Disfrutadlo: