Les Luthiers

Buenas noches. Hoy os traigo una entrada un poco especial, os voy a presentar a un grupo de músicos-cómicos argentinos llamados Les Luthiers. Son un grupo que se caracteriza, especialmente en sus primeros años, por hacer música con instrumentos fabricados por ellos mismos, que es precisamente lo que significa la palabra Luthier, procedente del francés. Son excelentes músicos y mejores cómicos, capaces de todo tipo de música y de manejar el humor inteligente como nadie. Como hice hace ya tiempo con algunos grupos musicales, voy a recopilar sus mejores temas. Dado que este es un blog de música intentaré centrarme en buscar los temas en que podamos ver la mejor música, aunque no perderéis oportunidad de reíros con sus actuaciones. Va a ser una entrada especialmente larga, así que tomaos vuestro tiempo para disfrutar de estos genios.

Vamos a empezar por sus inicios. El grupo era fundado en 1967 por Gerardo Masana, estando compuesto en sus inicios por seis miembros. Aparte de Gerardo, estaban Marcos Mundstock (quien suele ser el presentador del espectáculo, aunque sabe tocar varios instrumentos), Jorge Maronna (instrumentos de cuerda), Carlos López Puccio (instrumentos de cuerda, además de ser el único que tiene estudios universitarios de dirección orquestal), Carlos Núñez Cortés (piano y instrumentos de viento) y Daniel Rabinovich (quien toca un poco de todo aunque suele ser percusionista). A esta formación se incorporó en 1971 Ernesto Acher (piano, instrumentos de percusión y de viento). En sus primeros años comenzaron siendo un simple grupo universitario, pasando más adelante a actuar en teatros y a grabar discos.

En 1973 el grupo perdió a su fundador, Gerardo Masana, fallecido de leucemia. No obstante, el grupo siguió adelante. Seguían haciendo un espectáculo diferente cada año, aun sin salir de Argentina. Las giras internacionales comenzaron en el año 1977. De esta época no se conservan grabaciones en vídeo, de hecho, apenas algunas de las obras que hacían eran grabadas en disco. A modo de ejemplo os dejo una de ellas, es una de las obras de jazz que ellos denominan "monovocálicas", dado que solo utilizan una vocal en el título. Se hizo una con cada vocal, y esta se llama Doctor Bob Gordon Shops Hot Dogs from Boston (Foxtrot):



Esta grabación tiene una pequeña anécdota. Cerca del final hay una frase que está tocada nota a nota por diferentes instrumentos, es decir, cada nota con un instrumento diferente. Evidentemente por aquel entonces no había edición digital, se hacía cortando y pegando cinta, tal y como os mostré hace ya algunos años. Para hacer ese fragmento hubo que tocarlo a 1/4 de la velocidad real, dado que era imposible hacerlo más rápido. Es meritorio el hecho de que toda esta obra está tocada con instrumentos informales, hechos por ellos.

Es en 1976, con el espectáculo Viejos Fracasos, que ya era la primera antología del grupo, con el que se empiezan a grabar shows completos en directo, y es donde podemos apreciar la grandeza de este grupo. De su siguiente espectáculo, nombrado Mastropiero que nunca, os pondré un par de secuencias. El grupo interpreta obras de un compositor ficticio recurrente, llamado Johann Sebastian Mastropiero, que es una especie de parodia de un compositor clásico (notad que toma el nombre de Johann Sebastian Bach). Al parecer tuvo una vida turbulenta, como se ve en las historias que cuentan de él a lo largo de los años. De hecho, Mastropiero que nunca fue un espectáculo compuesto íntegramente por obras del citado compositor. Una de sus historias más rocambolescas es en la que viaja a los Estados Unidos a conocer a su hermano gemelo, Harold Mastropiero:



De este espectáculo hay otra anécdota interesante. Estaban ya realizando los últimos ensayos antes del estreno, y a falta de diez días, cuando tomaron los tiempos de cada número, se dieron cuenta de que les faltaban 20 minutos de espectáculo. Tuvieron que hacer apresuradamente un nuevo número, para el cual usaron una idea que había sido desechada en un principio, que era narrar la historia de un conquistador español especialmente torpe que lo hacía todo al revés. En vez de entrar a América por la zona central para luego ir colonizando hacia abajo, como hizo Cristóbal Colón, él entraba por abajo, por Argentina, y iba subiendo. De modo sorprendente terminó saliéndoles, a mi juicio, una de sus mejores obras: la Cantata del adelantado Don Rodrigo Díaz de Carreras, de sus hazañas en tierras indias, de los singulares acontecimientos en que se vio envuelto y de cómo se desenvolvió. Es, además, una obra muy compleja porque según Don Rodrigo va avanzando en su exploración va pasando por diferentes países y la música de la cantata va tocando diferentes géneros, muy variados:



Ya en su siguiente espectáculo, titulado Les Luthiers hacen muchas gracias de nada, encontramos otra obra especialmente compleja por la variedad de géneros por los que pasa. Se titula La Tanda, y es una especie de bloque publicitario televisivo en el que se van haciendo anuncios y cuñas de la cadena ficticia "Televicio":



A continuación os muestro otra de las obras de jazz monovocálicas. Es la quinta y última que se hizo, y que estuvo a punto de no hacerse dada la dificultad de encontrar un título monovocálico en inglés con la letra u, que tiene diferentes pronunciaciones. Finalmente se obtuvo el título, con una pequeña trampa en el subtítulo, que fue Truthful Lulu Pulls thru Zulus (Blus):



En el año 1986 se produce el abandono de Ernesto Acher del grupo, en mitad de la gira del espectáculo Humor Dulce Hogar, al cual pertenece la obra que acabáis de escuchar. Las razones se desconocen a ciencia cierta, pero se cree que se debe a diferencias tanto personales como profesionales con otros miembros del grupo, especialmente con Maronna y Rabinovich. Este hecho se produce muy cerca del cumplimiento del 20 aniversario de la fundación del grupo, que fue celebrado con una antología titulada Viegésimo Aniversario. Por esos tiempos, el grupo realizó una obra que a mi juicio es una genialidad, cuya historia dice que un músico de una productora de música para adolescentes que en realidad era apasionado de la música clásica descubre una pieza clásica y decide enviarla a un instituto musicológico para detectar de qué año es, pero por error envía una de sus partituras para adolescentes y el motete va a parar a otro músico de la productora, quien cambia la letra del motete, pasando de ser "Somos tus penitentes mi Señor" a "Somos adolescentes mi Pequeña", siendo el resultado el que veréis a continuación:



La antología que comenté en el párrafo anterior fue mejorada en el año 1992, siendo nombrada Les Luthiers, grandes hitos. En ella encontramos una mejor selección de obras, de la que os mostraré la que se titula Las Majas del Bergantín, una zarzuela que narra la historia de un navío español que transporta a unas prisioneras que despiertan las tentaciones de los miembros de la tripulación:



Un detalle para los más curiosos, que podéis corroborar en los comentarios del anterior vídeo (yo tampoco me había fijado nunca, pero ya que lo vi os lo cuento). Los compositores de la zarzuela ya habían trabajado en otras de gran éxito, pero tras darse cuenta de que ambos eran letristas contrataron a un músico, a un guitarrista apodado "El Cervantes de la guitarra" porque era manco. No obstante, en la obra solamente hay piano, no hay guitarra por ningún lado, y eso que es un instrumento muy típico del género, siendo al fin y al cabo este hecho una parte del chiste del guitarrista. Como podéis ver, esta gente pone chistes en sus números hasta en el más mínimo detalle, y esta obra es un buen ejemplo de ello.

Continuamos con un género que el grupo ha tocado en muchas ocasiones, que es el bolero, por lo que os pondré su bolero más conocido: Perdónala, de Günther Frager:



Ahora os pondré un número basado en el jazz, que algunos malpensados creen que está dedicado a Ernesto Acher, dado que él era quien hacía las obras de jazz en los primeros años del grupo. Se titula: ¿Quién mató a Tom McCoffee?:



En 1999 estrenaron el espectáculo titulado Todo por que rías, que a mi juicio es uno de sus mejores espectáculos, en términos de humor, que aún así posee algunas obras musicalmente excepcionales, por lo que os pondré tres de ellas. Son de tres géneros muy diferentes y que casi nunca se habían atrevido a tocar antes:

El primero es una pequeña ópera de música sacra titulada Daniel y el Señor, la cual narra la visita de Dios a Daniel, guerrero católico que ve como su ciudad es arrasada. Ante la visita de Jehová, Daniel duda de su verdadera presencia:



Seguimos con un clásico argentino como es el tango. En este número se narra la experiencia de Johann Sebastian Mastropiero en Buenos Aires:



Terminamos con un rap titulado Los jóvenes de hoy en día, en el que se pretende criticar la actitud de los jóvenes, se pretende:



Ya nos acercamos al final. Antes de unos últimos números especiales os dejaré uno que tuve la oportunidad de ver en directo en el año 2005, cuando interpretaron en Lugo el espectáculo "Las Obras de Ayer". Es una de las obras monovocálicas de jazz que fue modificada para este espectáculo. Se titula Pepper Clemens Sent the Messenger, nevertheless the Reverend left the Herd (ten-step), y tiene una historia bastante inverosímil detrás:



Para terminar este recopilatorio os pondré un par de obras realizadas en conjunto con orquesta sinfónica. Ambas proceden de la grabación del espectáculo El Grosso Concerto, con la camerata Bariloche. El primero de ellos es un clásico del grupo, es una obra que se realizaba ya a inicios de los años 70. Se titula Concierto de Mpkstroff y en él vemos cómo la dificultad de la obra se junta con una serie de percances en la actuación dando un resultado bastante divertido:



Y terminamos con otra obra clásica que fue recuperada en esta actuación. Se trata de una obra que combina a la orquesta sinfónica con un trío folclórico argentino. Se titula Concerto Grosso alla Rústica y con él cierro este gran repaso a la obra de estos grandes genios. Un saludo!

The Chain

Buenas noches. Hoy os dejo un tema que guarda relación con mi afición por la Fórmula 1, tema que utilizaba la BBC como cabecera de las carreras, un fantástico tema de rock, interpretado por Fleetwood Mac, titulado The Chain. Disfrutadlo:

The Logical Song

Buenas noches. Terminado el período de exámenes llega el momento de hacer balance de la temporada. Es un momento en el que uno termina gozando finalmente de libertad, que se aprovecha para valorar qué cosas han salido bien y qué cosas se pudieron mejorar. Son momentos de reflexión, una reflexión que puede llegar en ciertas personas a límites filosóficos. Cuando una persona se va haciendo más mayor termina comprendiendo mejor el mundo, el cómo funciona realmente todo, cada año que envejecemos también avanzamos en ese sentido. Si echamos la vista atrás, a cómo veíamos el mundo cuando eramos pequeños, cuando empezábamos a estudiar, notamos la gran diferencia con la visión actual. Y esto es lo que Roger Hodson, líder de Supertramp, nos hacía pensar con su tema The Logical Song. Una canción en la que Roger comienza diciendo que, cuando era un niño, el mundo le parecía un lugar mágico, extraordinario, algo milagroso. Más adelante le enseñaron a ser responsable, lógico, intelectual. Siendo más mayor, la presión social le hizo pensar sobre el fundamento último de las cosas, de su lógica, sin llegar a una conclusión, sin saber cuál es su papel en este mundo. Culpa a la sociedad de esto, en la cual se ha de tener mucho cuidado con lo que se dice, o le tacharán de radical, o liberal por ejemplo. Así, uno termina perdiendo su identidad, pasando con ello a formar parte de esa sociedad, convirtiéndose en un "vegetal".
Esta letra, simple y directa, plantea cómo la sociedad prefiere criar robots no pensantes antes de que nadie se plantee esas cuestiones filosóficas que a uno le surgen cuando es niño, haciendo que todo ser humano termine perdiendo aquello que le hace a uno ser quien es. Pensadlo, pero sobre todo disfrutad de este fantástico tema de Supertramp:

Ennio Morricone

Buenas noches. Aún nos encontramos sumergidos en pleno mes de exámenes, y digo más, estamos con el agua al cuello, aunque poco a poco vamos logrando tirar para adelante. En momentos como este uno ha de refugiarse en géneros como las bandas sonoras para rebajar la altísima tensión que tenemos en nuestras cabezas. Para ello me he propuesto realizar una entrada especial dedicada a uno de los grandes maestros de este género, como es Ennio Morricone. Escucharemos algunos de sus temas más conocidos y viajaremos en particular al mundo del Western, más que adecuado a la situación.

Vamos a comenzar con un precioso tema titulado Gabriel's Oboe, parte de la banda sonora de la película "La Misión", ideal para comenzar:



Continuamos con todo un clásico del Western, seguro que a todos os suena la famosa armonica del tema Man with Harmonica, como no:



Aquí tenéis una versión un poco más larga, aunque con peor calidad:



Y para terminar os dejo la banda sonora de la película El Bueno, el Feo y el Malo, se titula Ecstasy of Gold. Con este tema lo dejamos por hoy, disfrutadlo!

Señor Burns

Buenas noches. Siguiendo con temas más latinos, hoy os dejo un tema que apareció hace unos cuantos años en la popular serie norteamericana Los Simpsons. Se trata de una canción compuesta e interpretada por Tito Puente y su banda, en la que explica que él no pudo disparar al señor Burns porque en su lugar le hubiese asesinado con un ritmo latino. Disfrutadlo!

Aranjuez

Buenas noches. Hoy quiero que nos salgamos un poco de la rutina, os voy a ofrecer música de estilo español. Este tema sonaba como sintonía del clásico programa radiofónico deportivo de la cadena Cope, el Tirachinas. Solía escucharlo cuando era más pequeño, cuando las nuevas tecnologías no estaban implementadas había que recurrir a la radio como medio para escuchar música, y también para interesarse por el deporte, al que soy aficionado en general. Hoy recordé este tema y investigué sobre él. Es interpretado por Herb Alpert, trompetista estadounidense, junto a Tijuana Brass. Es una fantástica fusión de un tema latin jazz con el concierto de Aranjuez. Disfrutadlo:

In the House, In a Heartbeat

Buenas noches. Hoy os voy a dejar un tema de la banda sonora de la película 28 días después (28 Days Later), se trata de un tema compuesto por John Murphy, un tema con el que en verdad da la sensación de que nos están asesinando, tal y como dice el mejor comentario del vídeo, pero no por la mala calidad del tema, sino por todo lo contrario, logra una ambientación más que adecuada para la película, aunque yo os la pongo también por su excelente realización. Disfrutadla:

Truth

Buenas noches. Hoy os traigo un tema que ya os había presentado, hace bastante tiempo. No obstante, entonces os presenté una versión moderna del mismo. Estoy hablando del tema Truth del grupo japonés T-Square, el cual conocí dado que fue la cabecera de la Fórmula 1 allí desde sus inicios. Por ello, os voy a dejar la versión original de dicho tema, menos orientada hacia el rock y con más toques de jazz fusión. La versión que os dejo es en directo, realizada en un concierto en Nagoya, en 1989, año en el que precisamente la Fórmula 1 tuvo una temporada con polémico final en tierras niponas. Es un grupo que da la talla en directo, como podréis ver, y que realmente viven la música que hacen. Espero que la disfrutéis tanto escuchándola como ellos tocándola:

Seis grandes temas

Buenas noches. La entrada de hoy es especial, tras cumplir las 100 entradas con la de Queen. Os quiero presentar algunos temas de metal sinfónico de, posiblemente, los dos máximos exponentes del género, que son Nightwish y Within Temptation. Hace tiempo que quería hacer una recopilación de este estilo, y estuve a punto de realizarla como entrada 100, pero no nos podíamos olvidar de Queen en una entrada como esa. De todos modos, creo que vamos a disfrutar mucho con esta pequeña recopilación de grandes temas. Ya os lo comenté alguna vez, pero estos temas son ideales para levantar los ánimos y llenarnos de fortaleza cuando hay que afrontar un día duro. Allá por mayo de 2011, en los últimos días antes de la selectividad, me propuse poner temas de este estilo, y la verdad es que os puedo asegurar que funcionan muy bien.

Partimos con los finlandeses, grupo cuyo líder figura en nuestro banner junto a Matt Bellamy y a Sharon Den Adel. Ellos lideran la tabla de álbumes analizados con su último trabajo, Imaginaerum. Os dejo uno de los mejores temas de dicho álbum, por no decir el mejor, que se titula Ghost River:



Os puedo asegurar que se me ha puesto la carne de gallina volviendo a escuchar este tema, es impecable. Por ello os voy a dejar un tema más de Nightwish, que para variar va a ser de la era con Tarja Turunen, uno de los mejores temas del álbum Once, titulado Nemo:



Lo que os decía, la carne de gallina, de nuevo. Esto demuestra que Nightwish es y será grande cante quien cante. Ahora vamos a pasarnos a la competencia de Nightwish, que son Within Temptation, la banda holandesa que también logró nuestra admiración tras su último trabajo en 2011, The Unforgiving. Al igual que hemos hecho con Nightwish, os voy a dejar para comenzar uno de los mejores temas de su último álbum. Se trata de Shot in the Dark:



No me puedo olvidar de otro gran tema que dio también Within Temptation en el pasado. Es de dos álbumes antes que The Unforgiving. El tema es See Who I Am de Silent Force, esta última no puede ir sin su introducción.



Ahora, volviendo a Nightwish, os dejo una preciosa pieza instrumental titulada Last of the Wilds:



La verdad es que tampoco tengo tiempo para mucho más, así que tengo que ir cerrando esta pequeña recopilación de grandes temas de metal sinfónico. Y creo que la mejor manera de cerrarlo es, volviendo con Nightwish, con una de sus grandes sinfonías, el macrotema de 14 minutos que abría el álbum Dark Passion Play, allá por 2007, y que se titula The Poet and the Pendulum. Y con él me despido, un saludo!

Don't stop me now

Buenas noches. Esta entrada, como comenté hace algunas semanas, es la entrada número 100 de este blog. Hemos compartido grandes temas musicales durante estos dos años y medio, desde que comenzamos allá por agosto de 2010. Por ello he reservado un tema especial para hoy, y no puede ser de otros que no sean un grupo legendario que todos tengamos en nuestra memoria, hayamos vivido con ellos o no. Me estoy refiriendo a Queen, grupo del que apenas hemos puesto temas a lo largo de estos años, por ello he pensado que la mejor manera de celebrar las 100 entradas es pasando por este histórico grupo, recordando la voz de Freddie Mercury y uno de sus mejores temas, Don't Stop Me Now. Decía que hemos compartido grandes temas durante este tiempo, así que, como decía Queen, no paremos ahora!



Dado que prácticamente nunca (o nunca) hemos puesto una entrada de Queen, vamos a aprovechar esta entrada nº 100 para compensar lo que nos ha faltado de este histórico grupo, así que no puedo cerrarla sin otro tema más. Es uno de los últimos temas que cantó Mercury, de hecho se dice que esta canción la cantó sentado, dado que su salud ya estaba bastante resentida entonces, lo cual no hace mas que realzar su gran voz. Son ya 100 entradas, pero como decía Queen, el espectáculo debe continuar:

Chill Out

Buenas noches. Sabéis todos que existen ciertos días, bastante concretos, en los que por más que te esfuerzas, todo te sale mal, acorde con las famosas leyes de Murphy. Bueno, pues para mí hoy ya sido un día así, por motivos que no vienen al caso. La música es siempre una ayuda, como ya he dicho en numerosas ocasiones en este blog. En casos así, es recomendable escuchar música relajante, que ayude a calmar el cuerpo, y yo os traigo un par de temas que cumplen a la perfección con este cometido. El género se remonta a inicios de los 90, aunque existen piezas anteriores que cumplen con dicho cometido, hoy os traigo un poco de todo. Aunque no lo parezca, este género surge como derivado del techno y del trance, géneros mucho más enérgicos y vivos. No obstante, la distinción está en los arreglos, intentando basarse en menor repetitividad, entre otros aspectos.

El primer tema de hoy es todo un clásico, seguro que lo vais a conocer. Si os nombro al autor, Vangelis, seguramente quedéis indiferentes, pero si os digo que es el creador de la banda sonora de la película Carros de Fuego entonces seguro que entendéis de qué tema estoy hablando. El tema original se titula Aurora Borealis:




Los otros dos temas que os traigo son bastante más modernos, y ambos fueron realizados por el DJ apodado ATB, autor de bastante música de este estilo y recomendable no solo por los temas que os traigo aquí. El primero de ellos es uno de los más conocidos de este DJ y se titula Beautiful Worlds:



El último tema fue co-producido junto con ATB por otro de los mejores DJs del momento, Armin Van Buuren, quien aunque suele realizar un estilo más techno, por asi decirlo, realiza un tema relajante y digno de ponerlo junto a los dos anteriores. Se titula Vice Versa:



Y con esto por hoy hemos terminado. He de decir que esta es la entrada número 99 desde que fundé el blog allá por agosto de 2010, hace 2 años y medio. Esto quiere decir que la próxima entrada será la nº 100, lo cual quiero que sea motivo de celebración, así que tendré que pensar algo especial para dicha entrada. Hasta entonces, seguid disfrutando de la música, y si aun no lo hacéis espero daros buenas razones para que lo hagáis, un saludo!

Animals

Buenas noches. Hoy os traigo una de las canciones del último álbum que analizamos creo que allá por octubre del año pasado. Me estoy refiriendo al último trabajo de Muse: The 2nd Law, y una de las mejores canciones de dicho álbum como ya comenté en su momento. Ahora que por fin empiezan a aparecer los vídeos por Youtube de dicho álbum, ha llegado el momento de que todos lo disfrutéis. Un tema que solo ellos podrían hacer, realizado en un compás de 5/4 similar al de la famosa intro de la película Misión Imposible. Se titula Animals y es una dura crítica hacia los gobiernos, tal y como dice quien subió el vídeo. Disfrutadlo:

Heart of Courage

Buenas noches. Estamos comenzando un nuevo semestre académico, que se antoja bastante duro. Por ello, es momento de sacar la artillería pesada. Nada como la música heróica para estas situaciones, y quién mejor que Two Steps from Hell para proporcionárnosla. Os dejo uno de sus temas más conocidos, y también de los más épicos: Heart of Courage:




EDIT: No me había dado cuenta de que es la primera entrada del año, asi que feliz año!