Buenas noches. La entrada de hoy es especial, tras cumplir las 100 entradas con la de Queen. Os quiero presentar algunos temas de metal sinfónico de, posiblemente, los dos máximos exponentes del género, que son Nightwish y Within Temptation. Hace tiempo que quería hacer una recopilación de este estilo, y estuve a punto de realizarla como entrada 100, pero no nos podíamos olvidar de Queen en una entrada como esa. De todos modos, creo que vamos a disfrutar mucho con esta pequeña recopilación de grandes temas. Ya os lo comenté alguna vez, pero estos temas son ideales para levantar los ánimos y llenarnos de fortaleza cuando hay que afrontar un día duro. Allá por mayo de 2011, en los últimos días antes de la selectividad, me propuse poner temas de este estilo, y la verdad es que os puedo asegurar que funcionan muy bien.
Partimos con los finlandeses, grupo cuyo líder figura en nuestro banner junto a Matt Bellamy y a Sharon Den Adel. Ellos lideran la tabla de álbumes analizados con su último trabajo, Imaginaerum. Os dejo uno de los mejores temas de dicho álbum, por no decir el mejor, que se titula Ghost River:
Os puedo asegurar que se me ha puesto la carne de gallina volviendo a escuchar este tema, es impecable. Por ello os voy a dejar un tema más de Nightwish, que para variar va a ser de la era con Tarja Turunen, uno de los mejores temas del álbum Once, titulado Nemo:
Lo que os decía, la carne de gallina, de nuevo. Esto demuestra que Nightwish es y será grande cante quien cante. Ahora vamos a pasarnos a la competencia de Nightwish, que son Within Temptation, la banda holandesa que también logró nuestra admiración tras su último trabajo en 2011, The Unforgiving. Al igual que hemos hecho con Nightwish, os voy a dejar para comenzar uno de los mejores temas de su último álbum. Se trata de Shot in the Dark:
No me puedo olvidar de otro gran tema que dio también Within Temptation en el pasado. Es de dos álbumes antes que The Unforgiving. El tema es See Who I Am de Silent Force, esta última no puede ir sin su introducción.
Ahora, volviendo a Nightwish, os dejo una preciosa pieza instrumental titulada Last of the Wilds:
La verdad es que tampoco tengo tiempo para mucho más, así que tengo que ir cerrando esta pequeña recopilación de grandes temas de metal sinfónico. Y creo que la mejor manera de cerrarlo es, volviendo con Nightwish, con una de sus grandes sinfonías, el macrotema de 14 minutos que abría el álbum Dark Passion Play, allá por 2007, y que se titula The Poet and the Pendulum. Y con él me despido, un saludo!
domingo, 24 de marzo de 2013
viernes, 8 de marzo de 2013
Don't stop me now
Buenas noches. Esta entrada, como comenté hace algunas semanas, es la entrada número 100 de este blog. Hemos compartido grandes temas musicales durante estos dos años y medio, desde que comenzamos allá por agosto de 2010. Por ello he reservado un tema especial para hoy, y no puede ser de otros que no sean un grupo legendario que todos tengamos en nuestra memoria, hayamos vivido con ellos o no. Me estoy refiriendo a Queen, grupo del que apenas hemos puesto temas a lo largo de estos años, por ello he pensado que la mejor manera de celebrar las 100 entradas es pasando por este histórico grupo, recordando la voz de Freddie Mercury y uno de sus mejores temas, Don't Stop Me Now. Decía que hemos compartido grandes temas durante este tiempo, así que, como decía Queen, no paremos ahora!
Dado que prácticamente nunca (o nunca) hemos puesto una entrada de Queen, vamos a aprovechar esta entrada nº 100 para compensar lo que nos ha faltado de este histórico grupo, así que no puedo cerrarla sin otro tema más. Es uno de los últimos temas que cantó Mercury, de hecho se dice que esta canción la cantó sentado, dado que su salud ya estaba bastante resentida entonces, lo cual no hace mas que realzar su gran voz. Son ya 100 entradas, pero como decía Queen, el espectáculo debe continuar:
Dado que prácticamente nunca (o nunca) hemos puesto una entrada de Queen, vamos a aprovechar esta entrada nº 100 para compensar lo que nos ha faltado de este histórico grupo, así que no puedo cerrarla sin otro tema más. Es uno de los últimos temas que cantó Mercury, de hecho se dice que esta canción la cantó sentado, dado que su salud ya estaba bastante resentida entonces, lo cual no hace mas que realzar su gran voz. Son ya 100 entradas, pero como decía Queen, el espectáculo debe continuar:
lunes, 11 de febrero de 2013
Chill Out
Buenas noches. Sabéis todos que existen ciertos días, bastante concretos, en los que por más que te esfuerzas, todo te sale mal, acorde con las famosas leyes de Murphy. Bueno, pues para mí hoy ya sido un día así, por motivos que no vienen al caso. La música es siempre una ayuda, como ya he dicho en numerosas ocasiones en este blog. En casos así, es recomendable escuchar música relajante, que ayude a calmar el cuerpo, y yo os traigo un par de temas que cumplen a la perfección con este cometido. El género se remonta a inicios de los 90, aunque existen piezas anteriores que cumplen con dicho cometido, hoy os traigo un poco de todo. Aunque no lo parezca, este género surge como derivado del techno y del trance, géneros mucho más enérgicos y vivos. No obstante, la distinción está en los arreglos, intentando basarse en menor repetitividad, entre otros aspectos.
El primer tema de hoy es todo un clásico, seguro que lo vais a conocer. Si os nombro al autor, Vangelis, seguramente quedéis indiferentes, pero si os digo que es el creador de la banda sonora de la película Carros de Fuego entonces seguro que entendéis de qué tema estoy hablando. El tema original se titula Aurora Borealis:
Los otros dos temas que os traigo son bastante más modernos, y ambos fueron realizados por el DJ apodado ATB, autor de bastante música de este estilo y recomendable no solo por los temas que os traigo aquí. El primero de ellos es uno de los más conocidos de este DJ y se titula Beautiful Worlds:
El último tema fue co-producido junto con ATB por otro de los mejores DJs del momento, Armin Van Buuren, quien aunque suele realizar un estilo más techno, por asi decirlo, realiza un tema relajante y digno de ponerlo junto a los dos anteriores. Se titula Vice Versa:
Y con esto por hoy hemos terminado. He de decir que esta es la entrada número 99 desde que fundé el blog allá por agosto de 2010, hace 2 años y medio. Esto quiere decir que la próxima entrada será la nº 100, lo cual quiero que sea motivo de celebración, así que tendré que pensar algo especial para dicha entrada. Hasta entonces, seguid disfrutando de la música, y si aun no lo hacéis espero daros buenas razones para que lo hagáis, un saludo!
El primer tema de hoy es todo un clásico, seguro que lo vais a conocer. Si os nombro al autor, Vangelis, seguramente quedéis indiferentes, pero si os digo que es el creador de la banda sonora de la película Carros de Fuego entonces seguro que entendéis de qué tema estoy hablando. El tema original se titula Aurora Borealis:
Los otros dos temas que os traigo son bastante más modernos, y ambos fueron realizados por el DJ apodado ATB, autor de bastante música de este estilo y recomendable no solo por los temas que os traigo aquí. El primero de ellos es uno de los más conocidos de este DJ y se titula Beautiful Worlds:
El último tema fue co-producido junto con ATB por otro de los mejores DJs del momento, Armin Van Buuren, quien aunque suele realizar un estilo más techno, por asi decirlo, realiza un tema relajante y digno de ponerlo junto a los dos anteriores. Se titula Vice Versa:
Y con esto por hoy hemos terminado. He de decir que esta es la entrada número 99 desde que fundé el blog allá por agosto de 2010, hace 2 años y medio. Esto quiere decir que la próxima entrada será la nº 100, lo cual quiero que sea motivo de celebración, así que tendré que pensar algo especial para dicha entrada. Hasta entonces, seguid disfrutando de la música, y si aun no lo hacéis espero daros buenas razones para que lo hagáis, un saludo!
lunes, 4 de febrero de 2013
Animals
Buenas noches. Hoy os traigo una de las canciones del último álbum que analizamos creo que allá por octubre del año pasado. Me estoy refiriendo al último trabajo de Muse: The 2nd Law, y una de las mejores canciones de dicho álbum como ya comenté en su momento. Ahora que por fin empiezan a aparecer los vídeos por Youtube de dicho álbum, ha llegado el momento de que todos lo disfrutéis. Un tema que solo ellos podrían hacer, realizado en un compás de 5/4 similar al de la famosa intro de la película Misión Imposible. Se titula Animals y es una dura crítica hacia los gobiernos, tal y como dice quien subió el vídeo. Disfrutadlo:
miércoles, 30 de enero de 2013
Heart of Courage
Buenas noches. Estamos comenzando un nuevo semestre académico, que se antoja bastante duro. Por ello, es momento de sacar la artillería pesada. Nada como la música heróica para estas situaciones, y quién mejor que Two Steps from Hell para proporcionárnosla. Os dejo uno de sus temas más conocidos, y también de los más épicos: Heart of Courage:
EDIT: No me había dado cuenta de que es la primera entrada del año, asi que feliz año!
EDIT: No me había dado cuenta de que es la primera entrada del año, asi que feliz año!
jueves, 27 de diciembre de 2012
Music
Buenas noches. Una vez más, ha pasado muchísimo tiempo desde mi última aparición por aquí. Mis estudios universitarios ocupan el 100% de mi tiempo, de hecho, ha pasado casi un semestre académico completo desde que escribí por última vez. No sé si habrá valido la pena, solo espero aparecer más por estos lares porque la música es un medio fundamental para el éxito. Uno no es capaz de rendir al máximo si su mente no se ve estimulada aunque sea ocasionalmente.
En realidad, he retomado mis lecciones de piano como tiempo libre durante este semestre, es decir, no he aparcado la música del todo. El instrumento musical también es vía para descubrir nuevos estilos y nuevas canciones, y justamente así es como os traigo el tema de hoy. Y como hace mucho que no os pongo nada, os regalaré un tema adicional.
Igualmente, como llevo mucho sin escribir grandes parrafadas, os contaré cómo llegué a conocer los dos temas que os voy a presentar. El primero viene por una vieja afición que tuve durante mi adolescencia, que no fue otra que la competición en carreras virtuales. En aquel entonces, con 14 años recién cumplidos, cogí mi teclado, me inscribí en una liga de F1 Challenge y me dediqué en cuerpo y alma a la categoría. Tras una temporada en continuo progreso, logré convencer a mis padres para que me compraran un volante. Un Logitech G25, que por aquel entonces era uno de los mejores volantes que hay en el mercado, y lo sigue siendo. Competí desde diciembre de 2007 hasta julio de 2010, dejando de por medio experiencias con otros juegos, fundamentalmente con el rFactor, posiblemente el mejor simulador de conducción que se puede encontrar en el mercado, pero también con otros títulos sobre otras disciplinas como fueron Richard Burns Rally, Race Driver GRID o Euro Truck Simulator. Recientemente ha salido al mercado una nueva versión de Euro Truck Simulator, que me ha convencido para retomar el volante y relajarme con múltiples travesías a través de Europa. Uno de los mejores puntos del juego es la excelente ambientación que logra, consiguiendo que realmente sientas en qué país te encuentras. Además, incluye la posibilidad de sintonizar emisoras de radio locales, que son 100% reales, no como las de los Grand Theft Auto. Para mejorar esa ya de por sí excelente ambientación, suelo escoger siempre emisoras de radio acordes con el país en el que estoy. Me suelo mover bastante por Alemania, y la radio que el juego sintoniza en dicho lugar se llama Antenne Niedersachsen, basada en Hannover. Si queréis escuchar los mejores éxitos del momento os la recomiendo, no es imprescindible dominar el alemán, prueba, yo la disfruto. De vez en cuando, les gusta pinchar éxitos del pasado, entre los cuales se cuelan auténticas obras maestras, y una que me encantó nada más que la escuché se titula Music, de John Miles. Y ese es el primer tema que os quiero presentar, una balada de los años 80 en inglés, es sublime, disfrutadla:
NOTA: Clicad en Ver en Youtube si no os deja ver el vídeo
Y el tercer y último tema viene del piano. Como os conté, he retomado mis lecciones de piano, con ello, he rebuscado en casa viejas partituras. Una de ellas me gustó mucho al tocarla, investigué sobre ella y encontré que era un tema de Chicago. Se titula Hard to say I'm sorry, es duro decir que lo siento, y es otra balada del rock, así que os la dejo y con ello termino por hoy. Aún no ha terminado el semestre, quedan 3 exámenes que van a ser muy duros, pero espero volver a pasarme por aquí con música fresca para que la disfrutéis, como espero que hayáis disfrutado las que os he dejado hoy, hasta entonces, un saludo!
En realidad, he retomado mis lecciones de piano como tiempo libre durante este semestre, es decir, no he aparcado la música del todo. El instrumento musical también es vía para descubrir nuevos estilos y nuevas canciones, y justamente así es como os traigo el tema de hoy. Y como hace mucho que no os pongo nada, os regalaré un tema adicional.
Igualmente, como llevo mucho sin escribir grandes parrafadas, os contaré cómo llegué a conocer los dos temas que os voy a presentar. El primero viene por una vieja afición que tuve durante mi adolescencia, que no fue otra que la competición en carreras virtuales. En aquel entonces, con 14 años recién cumplidos, cogí mi teclado, me inscribí en una liga de F1 Challenge y me dediqué en cuerpo y alma a la categoría. Tras una temporada en continuo progreso, logré convencer a mis padres para que me compraran un volante. Un Logitech G25, que por aquel entonces era uno de los mejores volantes que hay en el mercado, y lo sigue siendo. Competí desde diciembre de 2007 hasta julio de 2010, dejando de por medio experiencias con otros juegos, fundamentalmente con el rFactor, posiblemente el mejor simulador de conducción que se puede encontrar en el mercado, pero también con otros títulos sobre otras disciplinas como fueron Richard Burns Rally, Race Driver GRID o Euro Truck Simulator. Recientemente ha salido al mercado una nueva versión de Euro Truck Simulator, que me ha convencido para retomar el volante y relajarme con múltiples travesías a través de Europa. Uno de los mejores puntos del juego es la excelente ambientación que logra, consiguiendo que realmente sientas en qué país te encuentras. Además, incluye la posibilidad de sintonizar emisoras de radio locales, que son 100% reales, no como las de los Grand Theft Auto. Para mejorar esa ya de por sí excelente ambientación, suelo escoger siempre emisoras de radio acordes con el país en el que estoy. Me suelo mover bastante por Alemania, y la radio que el juego sintoniza en dicho lugar se llama Antenne Niedersachsen, basada en Hannover. Si queréis escuchar los mejores éxitos del momento os la recomiendo, no es imprescindible dominar el alemán, prueba, yo la disfruto. De vez en cuando, les gusta pinchar éxitos del pasado, entre los cuales se cuelan auténticas obras maestras, y una que me encantó nada más que la escuché se titula Music, de John Miles. Y ese es el primer tema que os quiero presentar, una balada de los años 80 en inglés, es sublime, disfrutadla:
NOTA: Clicad en Ver en Youtube si no os deja ver el vídeo
Aunque en principio solo os iba a dejar dos temas, a cuento del tema de la radio alemana, os voy a dejar otro tema que también me llamó la atención cuando lo escuché en el juego. Si tenéis alguna idea de por dónde pueden ir a parar mis gustos musicales en base a la música que os propongo en este blog, posiblemente acertaréis que el tema siguiente me iba a gustar. Combina varios factores musicales que a mi siempre me han agradado bastante. Es música que a priori puede ser metal alemán, la voz del vocalista me recuerda a la del de Rammstein, que es un grupo al que he hecho mención en numerosas ocasiones en los 2 años y pico que lleva activo el blog. Hay toques sinfónicos, resulta ser una balada metal y presenta multitud de contrastes a lo largo de todo el tema, lo que lo hace atractivo. El nombre del tema, así como el del grupo, es difícil de recordar sin saber alemán, así que os pongo el vídeo directamente, que copiar y pegar sabemos todos ;) Disfrutadlo:
Y el tercer y último tema viene del piano. Como os conté, he retomado mis lecciones de piano, con ello, he rebuscado en casa viejas partituras. Una de ellas me gustó mucho al tocarla, investigué sobre ella y encontré que era un tema de Chicago. Se titula Hard to say I'm sorry, es duro decir que lo siento, y es otra balada del rock, así que os la dejo y con ello termino por hoy. Aún no ha terminado el semestre, quedan 3 exámenes que van a ser muy duros, pero espero volver a pasarme por aquí con música fresca para que la disfrutéis, como espero que hayáis disfrutado las que os he dejado hoy, hasta entonces, un saludo!
sábado, 29 de septiembre de 2012
The 2nd Law
Buenas noches. Ya hace un tiempo que no me paso por aquí a poner un poco de música. La universidad me tuvo muy liado durante el último semestre del curso anterior, en especial al tener que poner al día la expresión gráfica que brilló por su ausencia en el Bachillerato, y en el verano, aunque no hubo mucho trabajo, estaba ocupándome de otros menesteres. Ahora, con el comienzo del curso académico 2012-2013, vuelvo a sentirme en condiciones normales y por ello vuelvo a enseñaros la mejor música del momento.
Y qué mejor forma de volver que con la mejor banda del siglo XXI, no podían ser otros que no fueran Muse. Hoy os presento su último trabajo, titulado The 2nd Law, que significa "la segunda ley", haciendo alusión al segundo principio de la termodinámica: no es posible transferir calor de una fuente a otra a mayor temperatura sin aportar ningún trabajo, o lo que es lo mismo, no es posible transferir calor de una fuente a otra a menor temperatura de forma íntegra, es decir, sin que se produzcan "pérdidas" en forma de trabajo. Esta definición que acabo de soltar es meramente parte de la asignatura de Ingeniería Térmica que estoy cursando actualmente y que no viene al caso, lo que sí viene al caso es la implicación inherente a la segunda ley: el universo tiende al caos y al desorden, lo que se denomina entropía. Precisamente, en el tráiler del álbum aparece una descripción detallada de lo que todo esto quiere decir:
"All natural and technological processes proceed in such a way that the availability of the remaining energy decreases. In all energy exchanges, if no energy enters or leaves an isolated system, the entropy of that system incre,cre,cre,cre,c,c,creases. Energy continuously flows from being concentrated, to becoming dispersed, spread out, wasted and useless. New energy cannot be created and high grade energy is being destroyed. An economy based on endless growth is...Unsustainable"
Traducción:
"Todo proceso natural y tecnológico tiene lugar de manera que la disponibilidad de la energía restante decrece. En cualquier intercambio de energía, si no hay energía fluyendo entre un sistema aislado y su entorno, la entropía de dicho sistema se incrementa. La energía pasa continuamente de estar concentrada a estar dispersa, dispersarse, desperdiciada e inútil. No es posible crear nueva energía** y la de alto grado está siendo destruida. Una economía basada en un crecimiento sin fin es... Insostenible"
Y esa es la crítica inherente a The 2nd Law. Pero dejémonos de palabrería y pasémonos a escuchar el disco y a analizarlo, como ya hemos hecho con otros trabajos.
TÍTULO: The 2nd Law
ARTISTA: Muse
AÑO: 2012
GÉNERO: Rock alternativo
...bueno... pues parece que han hecho un trabajo de marketing fantástico estos de Muse, porque nunca había escrito tanto sobre el propio álbum ni tan siquiera escucharlo...
Vamos allá!
El primer tema se titula Supremacy, supremacía. Un comienzo elegante para el álbum, con una buena mezcla entre orquesta y grupo y la voz de Bellamy que aparece igual de elegante. Más adelante, tras el pasaje orquestal, volverá el grupo junto con el conocido falsete de Matt. Un tema inaugural muy diferente del de su pasado álbum, que fue Uprising, un tema cañero de entrada, en este vemos la fusión entre los pasajes orquestados y la propia banda dando un sonido algo más dubstep muy apoyado en el bajo, pasaje que se hace más pegadizo conforme se escucha. Un inicio interesante pero sobre todo elegante.
Pasamos a Madness, tema que fue el segundo single. Ya anticipo que es un sonido muy diferente al que hemos escuchado en Supremacy. Un sonido bastante synth-pop, pero no por ello menos elaborado. Es un tema que mejora con cada escucha, y eso siempre es positivo en lo que a la calidad del tema se refiere. Va *ganando en energía* e intensidad, se nota que está muy bien elaborado en ese sentido. Cuando entra la parte principal posiblemente los coros estén algo altos, aunque posteriormente se compensa un poco con la propia subida del tema, también baja de intensidad demasiado de golpe, estropeando un poco todo el trabajo del tema, aunque sigue siendo un gran tema en conjunto.
Panic Station es un nuevo cambio radical de sonido, hacia un estilo más cañero que recuerda a alguno de sus temas más antiguos aunque en el fondo no tienen mucho que ver, podría ser el nuevo Uprising. El tema más sólido de momento. Inmediatamente nos vamos hacia el primer single, Survival, a través del preludio. Fue el tema oficial de los Juegos Olímpicos de Londres, y fue interpretado en la ceremonia de clausura. Recuerda bastante a Queen, es otro tema que mejora con las escuchas, y yo personalmente ya lo he escuchado bastante, incluso solía interpretar pasajes del mismo para probar sonido en la orquesta. Va ganando intensidad de forma algo escalonada. El cambio de tono es obligado para que no se haga excesivamente repetitivo, y con él sigue ganando intensidad. La letra es simple pero eficaz. Fantástico tema.
Pasamos a Follow Me, tema que comienza sonando oscuro y grave, combinando orquesta con sonidos electrónicos, pasando posteriormente a un sonido cañero a la par que discotequero, siempre combinado con la gran voz de Bellamy. Pasa a ser completamente electrónico en el estribillo, tal vez excesivamente electrónico, posteriormente se hace más llevadero. Me quedo con esos pasajes intermedios, aunque es un tema bastante ingenioso.
El siguiente tema es Animals, con un sonido más rock, más suave, que aún así lleva un buen ritmo de entrada. Se agradece bastante un tema así después del anterior, la salida de la discoteca hacia cualquier otro lugar menos ruidoso. Juegan muy bien con los ritmos en la parte final, mientras que la intensidad del tema sube. Usa unos ritmos muy al estilo misión imposible. Luego queda muy inconcluso, haciendo fallar un tema que para mí venía siendo perfecto.
El tema Explorers comienza con un sonido de piano muy agradable, como si fuese una especie de nana. Se ve que los temas van bajando progresivamente de intensidad desde Follow Me, tranquilizando la música. Como todos los temas, crece de intensidad correctamente según avanza. Me recuerda por tramos a Invincible de Black Holes and Revelations, gran tema por cierto. De nuevo salta a la parte final de forma algo brusca, problema que no es el primer tema en el que aparece, aunque no de un modo tan exagerado como en Animals, pero que en este caso no ensombrece otro tema excelente.
Big Freeze, gran congelación, aparenta un tema que va a ser más enérgico que el anterior. Como en otros temas de Muse, me parece una versión moderna de un tema de Queen, es el segundo tema del álbum junto con Survival que me deja esa sensación. Acaba algo mejor que los anteriores, pero sigue sin convencerme. De todos modos, también es otro excelente tema.
Save Me es un tema que no es cantado por Matt Bellamy, sino por el bajista Chris Wolstenholme. Un inicio bastante tranquilo, la voz de Chris se muestra suave y dulce, muy acorde con el tema. Repentinamente pasamos a un ritmo más fuerte, recuerda a ciertos temas de la era Minutes to Midnight de Linkin Park. La única pega que se le puede poner a la voz es que por momentos es excesivamente plana, queda bien al principio pero luego hay que subir un poco de intensidad, como vengo comentando en la mayoría de temas. Se queda en eso, pero no se le puede pedir más para ser su primer tema cantado, muy bien.
En el tema Liquid State, ya antepenúltimo del álbum (se me está haciendo corto, eso es bueno), Chris repite cantando, cambiando su estilo a una voz más cañera (algo así pero menos exagerado se le pedía en el tema anterior). Desde mi punto de vista, es como una versión algo más light de Chester Bennington de Linkin Park, y con el evidente sonido único de Muse. Este tema me atrae algo menos que los anteriores, aún así sigue siendo bueno.
Pasamos ya a Unsustainable, tema que apareció como tráiler del álbum y del que procede el discurso de presentación. Intro totalmente orquestal, preciosa, sublime, sin más. Se mezcla en principio con un sonido ligeramente electrónico para pasar a un sonido un tanto más peculiar, que termina intercalándose con el pasaje orquestal inicial, dejando un resultado bastante bueno. Repite la misma estructura más adelante. Sinceramente, yo me quedo con los pasajes orquestales, muy bien elaborados.
El último tema es Isolated System, sistema aislado. Comienzo de teclados, que se intercalan con la orquesta en un sonido muy agradable, pasando a un bajo electrónico, que complemente excelentemente a la parte anterior. El teclado pasa a ser un piano solo más adelante, de nuevo acompañado por orquesta, y por bajo electrónico siguiendo una estructura similar a la anterior, entrando ya más adelante batería y coros. Seguramente pidiese algo más al final, aunque queda como un buen final al álbum.
Y hemos terminado!
Vamos a hacer la valoración del final. Muse ha probado con cosas bastante diferentes, lo cual es de agradecer, dado que terminan ofreciendo un producto bastante heterogéneo. Cuenta con temas excelentes, pero lamentablemente también cuenta con otros tantos que pudieron haber sido y no fueron. Pecaron excesivamente en los finales, muchos temas que venían siendo excelentes quedaron muy tocados ahí. Para mí, este álbum tenía potencial para obtener el 10, aunque por dichas circunstancias no lo va a tener. Hay que decir que en ese sentido se la han jugado con algunos temas, y sucede que algunos salieron bien pero otros no, penalizando la calidad final. Para no hacer un análisis tan subjetivo como en los otros álbumes he decidido dar una calificación a cada tema y promediar. Allá va:
Supremacy: Como dije, es elegante y un buen comienzo: 8,5
Madness: Pegadizo y agradable, pierde el 10 por el final: 9,0
Panic Station: Sólido, sale ganando al no tener fisuras: 9,5
Survival: Épico, gana por la memoria a Queen: 9,25
Follow Me: Arriesgado, no me convenció el estribillo, aunque no por ello es malo: 7,75
Animals: El final arruina un tema de 10: 9,0
Explorers: Muy agradable, pierde algo por el final: 9,25
Big Freeze: Excelente pero no perfecto: 9,5
Save Me: Buen intento de Chris, pierde por falta de versatilidad: 7,25
Liquid State: No me convenció: 6,5
Unsustainable: 10 para orquesta, 10 para intermedio, 4 para eso otro: 8,0
Isolated System: Llega a concluirse bien y se lleva el 10: 9,25
Resultado final: 8,56
Desafortunadamente, se ha quedado en la segunda posición, por detras de Imaginaerum de Nightwish, y ligeramente por delante de The Unforgiving de Within Temptation.
En comparación con el resto de trabajos de Muse, no supera a The Resistance. Es el álbum que pudo haber sido pero que al final no fue. Aún así, recomiendo su escucha, hay temas fantásticos. Yo me quedo con los singles, además de con Panic Station y Big Freeze. Todos los temas a los que he dado más de 9 son altamente recomendables. Vale la pena hacerse con él, definitivamente. No es una obra maestra como es por ejemplo Exogenesis Symphony, pero sigue siendo un trabajo excelente y a la altura de Muse.
Saludos y hasta pronto!
Y qué mejor forma de volver que con la mejor banda del siglo XXI, no podían ser otros que no fueran Muse. Hoy os presento su último trabajo, titulado The 2nd Law, que significa "la segunda ley", haciendo alusión al segundo principio de la termodinámica: no es posible transferir calor de una fuente a otra a mayor temperatura sin aportar ningún trabajo, o lo que es lo mismo, no es posible transferir calor de una fuente a otra a menor temperatura de forma íntegra, es decir, sin que se produzcan "pérdidas" en forma de trabajo. Esta definición que acabo de soltar es meramente parte de la asignatura de Ingeniería Térmica que estoy cursando actualmente y que no viene al caso, lo que sí viene al caso es la implicación inherente a la segunda ley: el universo tiende al caos y al desorden, lo que se denomina entropía. Precisamente, en el tráiler del álbum aparece una descripción detallada de lo que todo esto quiere decir:
"All natural and technological processes proceed in such a way that the availability of the remaining energy decreases. In all energy exchanges, if no energy enters or leaves an isolated system, the entropy of that system incre,cre,cre,cre,c,c,creases. Energy continuously flows from being concentrated, to becoming dispersed, spread out, wasted and useless. New energy cannot be created and high grade energy is being destroyed. An economy based on endless growth is...Unsustainable"
Traducción:
"Todo proceso natural y tecnológico tiene lugar de manera que la disponibilidad de la energía restante decrece. En cualquier intercambio de energía, si no hay energía fluyendo entre un sistema aislado y su entorno, la entropía de dicho sistema se incrementa. La energía pasa continuamente de estar concentrada a estar dispersa, dispersarse, desperdiciada e inútil. No es posible crear nueva energía** y la de alto grado está siendo destruida. Una economía basada en un crecimiento sin fin es... Insostenible"
Y esa es la crítica inherente a The 2nd Law. Pero dejémonos de palabrería y pasémonos a escuchar el disco y a analizarlo, como ya hemos hecho con otros trabajos.
TÍTULO: The 2nd Law
ARTISTA: Muse
AÑO: 2012
GÉNERO: Rock alternativo
...bueno... pues parece que han hecho un trabajo de marketing fantástico estos de Muse, porque nunca había escrito tanto sobre el propio álbum ni tan siquiera escucharlo...
Vamos allá!
El primer tema se titula Supremacy, supremacía. Un comienzo elegante para el álbum, con una buena mezcla entre orquesta y grupo y la voz de Bellamy que aparece igual de elegante. Más adelante, tras el pasaje orquestal, volverá el grupo junto con el conocido falsete de Matt. Un tema inaugural muy diferente del de su pasado álbum, que fue Uprising, un tema cañero de entrada, en este vemos la fusión entre los pasajes orquestados y la propia banda dando un sonido algo más dubstep muy apoyado en el bajo, pasaje que se hace más pegadizo conforme se escucha. Un inicio interesante pero sobre todo elegante.
Pasamos a Madness, tema que fue el segundo single. Ya anticipo que es un sonido muy diferente al que hemos escuchado en Supremacy. Un sonido bastante synth-pop, pero no por ello menos elaborado. Es un tema que mejora con cada escucha, y eso siempre es positivo en lo que a la calidad del tema se refiere. Va *ganando en energía* e intensidad, se nota que está muy bien elaborado en ese sentido. Cuando entra la parte principal posiblemente los coros estén algo altos, aunque posteriormente se compensa un poco con la propia subida del tema, también baja de intensidad demasiado de golpe, estropeando un poco todo el trabajo del tema, aunque sigue siendo un gran tema en conjunto.
Panic Station es un nuevo cambio radical de sonido, hacia un estilo más cañero que recuerda a alguno de sus temas más antiguos aunque en el fondo no tienen mucho que ver, podría ser el nuevo Uprising. El tema más sólido de momento. Inmediatamente nos vamos hacia el primer single, Survival, a través del preludio. Fue el tema oficial de los Juegos Olímpicos de Londres, y fue interpretado en la ceremonia de clausura. Recuerda bastante a Queen, es otro tema que mejora con las escuchas, y yo personalmente ya lo he escuchado bastante, incluso solía interpretar pasajes del mismo para probar sonido en la orquesta. Va ganando intensidad de forma algo escalonada. El cambio de tono es obligado para que no se haga excesivamente repetitivo, y con él sigue ganando intensidad. La letra es simple pero eficaz. Fantástico tema.
Pasamos a Follow Me, tema que comienza sonando oscuro y grave, combinando orquesta con sonidos electrónicos, pasando posteriormente a un sonido cañero a la par que discotequero, siempre combinado con la gran voz de Bellamy. Pasa a ser completamente electrónico en el estribillo, tal vez excesivamente electrónico, posteriormente se hace más llevadero. Me quedo con esos pasajes intermedios, aunque es un tema bastante ingenioso.
El siguiente tema es Animals, con un sonido más rock, más suave, que aún así lleva un buen ritmo de entrada. Se agradece bastante un tema así después del anterior, la salida de la discoteca hacia cualquier otro lugar menos ruidoso. Juegan muy bien con los ritmos en la parte final, mientras que la intensidad del tema sube. Usa unos ritmos muy al estilo misión imposible. Luego queda muy inconcluso, haciendo fallar un tema que para mí venía siendo perfecto.
El tema Explorers comienza con un sonido de piano muy agradable, como si fuese una especie de nana. Se ve que los temas van bajando progresivamente de intensidad desde Follow Me, tranquilizando la música. Como todos los temas, crece de intensidad correctamente según avanza. Me recuerda por tramos a Invincible de Black Holes and Revelations, gran tema por cierto. De nuevo salta a la parte final de forma algo brusca, problema que no es el primer tema en el que aparece, aunque no de un modo tan exagerado como en Animals, pero que en este caso no ensombrece otro tema excelente.
Big Freeze, gran congelación, aparenta un tema que va a ser más enérgico que el anterior. Como en otros temas de Muse, me parece una versión moderna de un tema de Queen, es el segundo tema del álbum junto con Survival que me deja esa sensación. Acaba algo mejor que los anteriores, pero sigue sin convencerme. De todos modos, también es otro excelente tema.
Save Me es un tema que no es cantado por Matt Bellamy, sino por el bajista Chris Wolstenholme. Un inicio bastante tranquilo, la voz de Chris se muestra suave y dulce, muy acorde con el tema. Repentinamente pasamos a un ritmo más fuerte, recuerda a ciertos temas de la era Minutes to Midnight de Linkin Park. La única pega que se le puede poner a la voz es que por momentos es excesivamente plana, queda bien al principio pero luego hay que subir un poco de intensidad, como vengo comentando en la mayoría de temas. Se queda en eso, pero no se le puede pedir más para ser su primer tema cantado, muy bien.
En el tema Liquid State, ya antepenúltimo del álbum (se me está haciendo corto, eso es bueno), Chris repite cantando, cambiando su estilo a una voz más cañera (algo así pero menos exagerado se le pedía en el tema anterior). Desde mi punto de vista, es como una versión algo más light de Chester Bennington de Linkin Park, y con el evidente sonido único de Muse. Este tema me atrae algo menos que los anteriores, aún así sigue siendo bueno.
Pasamos ya a Unsustainable, tema que apareció como tráiler del álbum y del que procede el discurso de presentación. Intro totalmente orquestal, preciosa, sublime, sin más. Se mezcla en principio con un sonido ligeramente electrónico para pasar a un sonido un tanto más peculiar, que termina intercalándose con el pasaje orquestal inicial, dejando un resultado bastante bueno. Repite la misma estructura más adelante. Sinceramente, yo me quedo con los pasajes orquestales, muy bien elaborados.
El último tema es Isolated System, sistema aislado. Comienzo de teclados, que se intercalan con la orquesta en un sonido muy agradable, pasando a un bajo electrónico, que complemente excelentemente a la parte anterior. El teclado pasa a ser un piano solo más adelante, de nuevo acompañado por orquesta, y por bajo electrónico siguiendo una estructura similar a la anterior, entrando ya más adelante batería y coros. Seguramente pidiese algo más al final, aunque queda como un buen final al álbum.
Y hemos terminado!
Vamos a hacer la valoración del final. Muse ha probado con cosas bastante diferentes, lo cual es de agradecer, dado que terminan ofreciendo un producto bastante heterogéneo. Cuenta con temas excelentes, pero lamentablemente también cuenta con otros tantos que pudieron haber sido y no fueron. Pecaron excesivamente en los finales, muchos temas que venían siendo excelentes quedaron muy tocados ahí. Para mí, este álbum tenía potencial para obtener el 10, aunque por dichas circunstancias no lo va a tener. Hay que decir que en ese sentido se la han jugado con algunos temas, y sucede que algunos salieron bien pero otros no, penalizando la calidad final. Para no hacer un análisis tan subjetivo como en los otros álbumes he decidido dar una calificación a cada tema y promediar. Allá va:
Supremacy: Como dije, es elegante y un buen comienzo: 8,5
Madness: Pegadizo y agradable, pierde el 10 por el final: 9,0
Panic Station: Sólido, sale ganando al no tener fisuras: 9,5
Survival: Épico, gana por la memoria a Queen: 9,25
Follow Me: Arriesgado, no me convenció el estribillo, aunque no por ello es malo: 7,75
Animals: El final arruina un tema de 10: 9,0
Explorers: Muy agradable, pierde algo por el final: 9,25
Big Freeze: Excelente pero no perfecto: 9,5
Save Me: Buen intento de Chris, pierde por falta de versatilidad: 7,25
Liquid State: No me convenció: 6,5
Unsustainable: 10 para orquesta, 10 para intermedio, 4 para eso otro: 8,0
Isolated System: Llega a concluirse bien y se lleva el 10: 9,25
Resultado final: 8,56
Desafortunadamente, se ha quedado en la segunda posición, por detras de Imaginaerum de Nightwish, y ligeramente por delante de The Unforgiving de Within Temptation.
En comparación con el resto de trabajos de Muse, no supera a The Resistance. Es el álbum que pudo haber sido pero que al final no fue. Aún así, recomiendo su escucha, hay temas fantásticos. Yo me quedo con los singles, además de con Panic Station y Big Freeze. Todos los temas a los que he dado más de 9 son altamente recomendables. Vale la pena hacerse con él, definitivamente. No es una obra maestra como es por ejemplo Exogenesis Symphony, pero sigue siendo un trabajo excelente y a la altura de Muse.
Saludos y hasta pronto!
Suscribirse a:
Entradas (Atom)