Witchcraft

Buenas noches. Hoy os presento un tema de rock electrónico por parte del grupo australiano Pendulum. Este género no entra en electrónica 100% como ese al que tanto he criticado, no tiene nada que ver. Es un tema con bastante calidad y que merece la pena escucharlo. Se titula Witchcraft:

TÍTULO: Witchcraft
AUTOR: Pendulum
GÉNERO: Rock electrónico
AÑO: 2010



Nada mas por hoy, próximamente más, saludos!!

Padre Nuestro

Buenas noches. Hoy es un día especial para mí, no solo porque desde hoy tengo 17 sino porque he descubierto un espacio de radio donde durante dos horas pinchan música electrónica de los 90. No tenía ni idea de que hubiese tanta gente a la que le siguiese gustando dicha música, y me parece genial, lo he escuchado y han puesto temas muy buenos, pero sobretodo hubo uno que me llamó bastante la atención, como es esta versión techno del Padre Nuestro. No es una profanación en toda regla pero es bastante sorprendente sobretodo si la escucháis sin que nadie os la presente. Aquí la tenéis:

TÍTULO: Vater Unser (Padre Nuestro)
AUTOR: E Nomine
GÉNERO: Electrónica
AÑO: 1999



Pues nada más, próximamente más, saludos!!

Neutron Star Collision

Buenas noches. Hoy toca hablar de Muse. Recientemente decidí hacer una prueba de speaking de inglés hablando ni mas ni menos que de este grupo, así que de la que me informaba de ciertas cosas para prepararlo aproveché para ver lo último que tienen. Descubrí que aportaron un tema a la banda sonora de la saga Crepúsculo, y la verdad es que es bastante bueno, como no podía ser de otra forma viniendo de Muse. Aquí os lo dejo, se llama Neutron Star Collision y se subtitula Love is Forever:

TÍTULO: Neutron Star Collision
AUTOR: Muse
GÉNERO: Piano rock
AÑO: 2010



Ya he intentado tocar la parte final al piano 200 veces y... qué va, es imposible. Como se lo curra Matt con dos cojones.

Pues esto es todo, próximamente más. Saludos!!

Phantom of the Opera

Buenas noches. Hoy os voy a dejar un tema que me van a hacer cantar dentro de un par de meses. Ni mas ni menos que un tema del musical del Fantasma de la Ópera, para ser exactos la versión de Sarah Brightman y Antonio Banderas:

TÍTULO: Phantom of the Opera
AUTOR: Andrew Lloyd Webber
GÉNERO: Sinfónica
AÑO: 1986



Y de regalo, la versión que hizo Nightwish de este tema:



Esto es todo, saludos!!

Money for nothing

Buenas noches. Hoy os dejo con un clásico, tema imprescindible para cualquier amante del rock. Sólo podía ser de los Dire Straits y es su gran éxito Money for Nothing. Una de las mejores intros que he escuchado en mi vida:

TÍTULO: Money for nothing
AUTOR: Dire Straits
GÉNERO: Rock
AÑO: 1985



Y bueno, como sabéis que me gusta investigar sobre si existen versiones diferentes de los temas que voy poniendo, pues con este tema no podía ser menos. Para los que prefieran canciones más movidas, la versión techno de este tema. Fue cabecera del programa Más que coches:



Pues eso es todo. Hasta la próxima!!

¿Por qué la electrónica de los 90 da mil vueltas a la actual?

Buenas noches. Hoy no tengo una canción específica para poner así que qué mejor que desahogarme un poco con un tema que me interesa bastante. Ante todo quiero aclarar que todo esto es una opinión personal y que no tiene por qué coincidir con la vuestra.

En muchas ocasiones he venido aquí con temas de hace unos cuantos años pero todos ellos igual de buenos o incluso mejores que los actuales. La sociedad musical actual está plagada de música comercial y las discotecas están llenas de temas house. Hay unos cuantos temas de estos que están muy bien pero la tónica general no es esa. Hace un tiempo os puse diversos remixes de canciones conocidas, buenos y no tan buenos, por lo que buenos hay. Y ahora viene cuando nos metemos de lleno en el mundo de la electrónica. Los temas actuales de este género no es que estén mal, sólo que buenos buenos no hay muchos. A todos les falta algo, este por ejemplo tiene cachos muy buenos pero termina haciendose muy repetitivo. Salvo las partes cantadas solo hay una acorde.



Esta más de lo mismo, cachos que están bien pero que se repiten.



Y esos dos ejemplos son canciones que a mi juicio no están nada mal, el único problema que tiene es que se repite pero tengo entendido que hay gente que apenas le da importancia a este hecho así que lo respeto.

Sin embargo, si nos vamos una década atrás, hacia los 90, la tónica general son canciones mucho más variadas y que se repiten mucho menos. Además tienen menos toque house aunque mantienen ese aire discotequero. El mejor ejemplo que se puede poner es uno de los megamixes de los Máquina Total, recopilaciones de este tipo de música y mixes muy buenos, como este. Sin embargo a mi me parece un pelín largo, existe uno más corto pero no doy con él:



O incluso esta, que se está volviendo a escuchar desde hace poco a modo revival, lo cual se agradece:



Muchos os habréis dado cuenta de cuál es este último tema. ¿A que es de lo mejor que hay? Comparado con el entorno que la rodea a día de hoy pues claro, y eso que para su momento está bien aunque no es muy destacable.

Además, si os parece que hay que echarse muy atrás para encontrar música electrónica con calidad general de este tipo o al menos muy cercana con quedarnos a inicios del siglo XXI, a pesar de la clara influencia trance del momento, pues la electrónica mantiene la esencia de los 90. Eso sí, estos temas son puramente instrumentales. Al menos llevan detrás más curro que algunos temas actuales. Este es de 2001:



A día de hoy este es el único género al que se le puede apreciar la esencia de la buena electrónica. Por desgracia pocos hay en el panorama musical que lo usen. Lo bueno es que tenemos a dos DJs figura, que son Tiesto y Armin Van Buuren, aunque para mi gusto mucho mejor el segundo. Eso sí, son lo mejor de lo que hay, que no por ello es mejor que lo que hubo (esto es filosofía 100%). Aquí os dejo un tema de Van Buuren. Al fin y al cabo, aunque mantiene esa tónica que os comentaba, muestra influencias de la electrónica actual, el ser repetitiva. Al menos tiene una armonía buena.



Por ello prefiero escuchar los temas de este género más actuales a través de mixes, como este:



Y aquí lo dejo. Si queréis contrastar mi opinión, como siempre, dejad un comentario. Saludos!!

My big mouth

Buenas noches. Hoy os voy a dejar un tema imprescindible para los amantes del rock moderno. El tema es del grupo Oasis, considerado por muchos uno de los mejores grupos del siglo XXI, y se titula My big mouth (mi gran boca)



Pues como siempre espero que os haya gustado, próximamente más, saludos!

No cars go

Buenas noches. Hoy toca presentar un nuevo género. Tal vez la canción no sea la más propicia para mostrar el género en todo su esplendor pero es la típica que la escuchas la primera vez y te quedas prendado de ella. El género no es otro que el Indie. Se le llama Indie por ser un género no muy conocido, Indie viene de independiente, pero la verdad es que apenas encuentro diferencias con el rock alternativo. Esta pasaría por un tema bastante soft de Muse. Ya os digo, os podría poner un tema más representativo del género. Radiohead es el máximo exponente del género aunque a mi personalmente me gustan más otros grupos indie. Aquí os dejo el tema de hoy, es del grupo Arcade Fire y se titula No Cars Go (el título no tendría sentido en castellano, es una simplificación de "A place where no cars go", un lugar adonde no van coches):

TÍTULO: No cars go
AUTOR: Arcade Fire
GÉNERO: Indie
AÑO: 2007



Pues hasta aquí la entrada de hoy, próximamente una nueva entrega de por qué la electrónica de los 90 da mil vueltas a la actual. Saludos!!

Dust in the Wind

Buenas noches. Voy a ser muy rápido hoy. Mañana tengo el primer examen importante de la temporada y por ello me acostaré en minutos. La cuestión es que para relajar yo siempre uso la música, y curiosamente en este momento estoy disfrutando de una canción que seguro que os gusta, sobretodo si conocéis la versión original de Kansas del gran tema Dust in the Wind (Polvo en el viento), aunque el tema que os ofrezco es la versión que hizo Scorpions del tema, extraordinaria. No pondré la postproducción habitual por prisas, pero esto no implica que disfrutéis de este temazo:



Pues eso, un saludo y hasta la próxima sin más!

DA Radio: Emisión de prueba (Vídeo)

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Eloise

Buenas noches. Después de la barbaridad de ayer hoy vamos a volver a la rutina. Aún no he subido la versión en vídeo de lo de ayer, y no creo que nadie tuviese primero el interés y luego la santa paciencia de bajarse todo ese tocho, así que cuando tenga el vídeo lo subiré en una entrada aparte. Pero vamos a lo que vamos. He estado toda la tarde trabajando cosas de clase, problemas de ensayos de tracción, dureza y tal que no van a interesar a nadie. Sino este blog ya tendría 40 problemas de ensayos industriales. Lo que venía a decir es que no he pensado en música en todo el día así que vengo totalmente en blanco sobre qué canción os voy a poner. Por ello voy a tirar a lo fácil. Esta tarde en Tonterías las justas se han atrevido a hacer una perfomance de Eloise de Tino Casal, y la verdad es que me llamó bastante la atención por varios motivos. El tío este tuvo éxito en la época de la movida madrileña, hace ya casi 30 años y murió jóven lamentablemente. La cuestión es que fue paisano mío, y no solo eso sino que este verano estuve en su ciudad natal currando, ya sabéis, y la verdad es que fue una verbena de las más agradables del verano. No hubo problemas y en general se portaron de lujo con nosotros. Pero el tema es que supe de su existencia buscando por Google el pueblo donde "nos tocaba tocar el sábado", investigué sobre su música y me llamó la atención. Y como hoy no tengo tampoco nada más interesante que ofrecer pues aquí lo dejo, que a pesar de tener ya sus años tiene gracia y seguro que los que a los que ya lo conocíais os despierta algunos recuerdos:

TÍTULO: Eloise
AUTOR: Tino Casal
GÉNERO: Pop electrónico
AÑO: 1987



Pues bien, esto ha sido todo por hoy. Mañana más, saludos!!

DA Radio: Emisión de prueba

Buenas noches. Hoy me estaba aburriendo como nunca, así que no se me ocurrió otra cosa que montar un pequeño programa musical en directo, en el cual iba pinchando diversos temas, algunos del blog otros no. Sí, me aburro mucho, así que aquí os dejo el resultado de dicho aburrimiento. Tengo que mejorar la improvisación a la hora de presentar las canciones, las iba pinchando en directo, todo era improvisado, es decir, no tenía una lista con las canciones que iba a poner. Veré si próximamente hago más viendo la aceptación que tenga. Esta es una emision beta, así que no la considero la número uno. Ahí va:

http://www.megaupload.com/?d=B9T2LZOW

De momento ahí lo dejo con calidad completa. Estoy subiendo una versión en vídeo para que se pueda escuchar online y no tener que barjarse ese tocho, lo que pasa es que ese tocho tiene calidad máxima y el vídeo tendrá calidad mínima. Ahí lo dejo. Saludos!!

Quutamo

Buenas noches. Hoy os voy a presentar una pequeña curiosidad. Muchas veces hablamos del metal y de sus diferentes variantes, que no son pocas. En la entrada de hoy os voy a presentar un género que probablemente no conozcáis pero que puede ser igual de bonito que otros. En más de una ocasión hemos hablado del metal sinfónico, es decir, la mezcla de instrumentos de la orquesta sinfónica con el metal y grupos destacables tales como Nightwish o Within Temptation. Pero siempre hay alguien que da un paso más allá. ¿Qué pasa si intentamos mezclar el metal de toda la vida con violonchelos? El resultado es el denominado Cello Metal, un género curioso cuando se escucha por primera vez pero que suena genial. El grupo que popularizó este género es Apocalyptica, un cuarteto de músicos graduados en la Academia de Música Clásica Sibelius. Comenzaron su andadura tocando un disco de Metallica con los violonchelos y desde ahí pasaron a componer y a llegar hasta donde se encuentran actualmente.

Sus temas son instrumentales, aunque en muchas ocasiones se han juntado con cantantes más o menos conocidos y han creado temas más comerciales para impulsar un poco más su éxito. Os voy a dejar dos temas suyos, uno instrumental y otro con voz. El instrumental se llama Quutamo:

TÍTULO: Quutamo
AUTOR: Apocalyptica
GÉNERO: Cello metal
AÑO: 2005



Y como bis os dejo el tema que hizieron con el cantante de Three Days Grace, se llama I don't care (no me importa)



Pues aquí lo dejamos, próximamente más. Saludos!!

Enjoy the Silence

Buenas noches. Hoy os voy a dejar un clásico, un tema que no puede faltar en casa de cualquier buen aficionado a la música y en especial de los amantes de la música ochentera-noventera. Todo un clásico como es Enjoy the Silence de Depeche Mode, disfrutad del silencio...

TÍTULO: Enjoy the Silence
AUTOR: Depeche Mode
GÉNERO: Pop electrónico
AÑO: 1990



Y para los amantes de la música más moderna, os dejo también de regalo la versión que hizo Linkin Park de este temazo. La verdad es que esta versión es de las que yo llamo "buenas", ya que da un aire moderno a la canción sin perder su esencia, que es lo que se busca y no siempre se consigue:



Pero esto no acaba aquí. También os traigo otra versión del tema realizada por el grupo italiano Lacuna Coil, es una versión más cercana al metal que las otras, se trata de una versión en metal-gótico-sinfónico, pero no os asustéis, es metal de toda la vida...



Para acabar os dejo una versión más, ni mas ni menos que en rock cristiano, del grupo estadounidense Anberlin. Veréis como las guitarras toman bastante más protagonismo:



Todas ellas me parecen versiones muy buenas del tema original, al contrario que en casos que os enseñé hace algunos días. Este es el mejor ejemplo posible de que una canción se puede reinventar en diferentes géneros. Dentro de unos días os pondré un ejemplo mucho más radical, pero entretanto podéis escuchar las versiones de Enjoy the Silence. ¿Cuál es vuestra favorita? Opinad si queréis, vuestra opinión es bien recibida aquí.

Aquí lo dejamos por hoy, mañana más. Saludos!!

Living for the Weekend

Buenas noches. Hoy os voy a dejar un tema de un género bastante parecido al rock alternativo. Tienden a confundirse en muchas ocasiones, asi en frio no seria capaz de explicaros las diferencias. No tengo ganas de enrollarme hoy tampoco, así que os dejo un buen tema de Indie rock que se titula Living for the Weekend. Viviendo para el fin de semana, y nunca mejor dicho porque muchos llevamos esperando el viernes como agua de mayo visto el primer puente de la temporada a la vuelta de la esquina. Un poco de relax para los que llevan una vida estresante como yo. Así que esta la dedico a todos los que estén como yo, que no dan abasto ;)

TÍTULO: Living for the Weekend
AUTOR: Hard-Fi
GÉNERO: Indie rock
AÑO: 2005



Aquí lo dejamos. Próximamente más. Saludos!!

My Immortal

Buenas noches. Hoy vengo para dejaros un precioso tema de la mano de Evanescence, que puede que ya conozcáis, pero eso no impide que disfrutemos de un gran tema como es este. No me quiero enrollar, aquí os lo dejo, es My Immortal de Evanescence:

TÍTULO: My Immortal
AUTOR: Evanescence
GÉNERO: Balada
AÑO: 2003



Pues como siempre espero que os haya gustado. Próximamente, más. Saludos!!

Ni tú ni nadie

Buenas noches. Hoy os voy a ofrecer una nueva edición de versiones modernizadas de canciones conocidas. En este caso os voy a dejar la comparativa, es decir, el tema original y la versión. Recientemente escuché la versión modernizada del tema que os voy a poner hoy por la radio, que al parecer está teniendo éxito, y esto me hizo recordar el tema original. Por ello aquí os dejo los dos, un tema para los más poperos, que os tengo bastante abandonados. Es un tema que hizo en su día Alaska y Dinarama, y se titula Ni tú ni nadie:

TÍTULO: Ni tú ni nadie
AUTOR: Alaska y Dinarama
GÉNERO: Pop
AÑO: 1985



Y bien, aquí está la versión modernizada, del grupo Fangoria, donde está la propia Alaska. Hizieron una versión del tema anterior, bastante modernizada:



Pues esto es todo, aquí lo dejo. Mañana más, como no. Saludos!!

A Thousand Suns

Buenas noches. Hoy no voy a hacer una entrada como es habitual. Lo normal es que yo coja y os ponga aquí uno o varios temas. Lo que hoy voy a hacer es hablaros del reciente trabajo de Linkin Park, su cuarto álbum de estudio titulado A Thousand Suns (Mil soles).

Linkin Park es un grupo que saltó al estrellato hace 10 años. Además lo hizo por la puerta grande, arrasando mundialmente con su primer álbum titulado Hybrid Theory. Dicho álbum incluida un sonido nu-metal que arrasó durante la primera mitad de la década. Dicho sonido se mantuvo en su segundo álbum, Meteora, en 2003. Sin embargo, su sonido cambió radicalmente en su tercer álbum titulado Minutes to Midnight. Un sonido más cercano al rock alternativo con toque electrónico. Su cuarto álbum, el cual acabo de escuchar, muestra un sonido bastante más experimental. Mezcla canciones de tipo Minutes to Midnight con temas tipo Hybrid Theory más bien experimentales.

Este grupo ha sido siempre muy dado a la experimentación, no hay dos discos de Linkin Park que sean similares en cuanto a estilo. Por tanto, siempre siendo en esencia los mismos, poseen temas muy diferentes. Esto provoca que exista un contraste total y absoluto en la opinión del gran público sobre Linkin Park. O los odias o los amas, no hay personas que estén en un punto intermedio. Yo no se que decir. Prefiero hablar tema por tema, con ello quiero decir que Linkin Park tiene canciones que me encantan pero a su vez tiene canciones que no puedo ni oír. Creo que esto es lo que le pasa a la mayoría de la gente que conoce a este grupo. Para mi el sonido puramente nu-metal y machacón es terrible, de Hybrid Theory pocas canciones soy capaz de oír. Sin embargo, Minutes to Midnight me parece un pedazo de álbum, en conjunto excelente.

Temas como In the End, Breaking the Habit, Numb, Shadow of the Day, What I've Done o The little things give you away son de lo mejorcito de este grupo y merecen totalmente la pena.

Pero yo no he venido aquí para hablar de Linkin Park en general, he venido a hacer una crítica sobre su último álbum, que es A Thousand Suns:

TÍTULO: A Thousand Suns
GRUPO: Linkin Park
GÉNERO: Rock electrónico/alternativo
AÑO: 2010

Hay que ir tema por tema. El disco abre con el tema The Requiem, una intro con sonidos electrónicos. Me esperaba algo parecido a la intro de Minutes to Midnight. Sin embargo, me encontré con que la parte cañera no apareció por ninguna parte, quedando la intro un poco sosilla.

Sin embargo, tras el tema de enlace, pasamos al tema Burning in the Skies. De lo mejor del álbum sin duda alguna, una canción estilo Minutes to Midnight pura y muy agradable para el oído. Batería electrónica, un piano sencillo pero muy bien puesto ahí, las guitarras dando vida al tema en la parte intermedia, y como no con Chester bastante fino. Genial.

El siguiente tema puramente dicho es When they come for me, un tema que parece el opuesto del anterior. Mike toma todo el protagonismo en un tema puramente hip-hop, lo que no me gustaba de Hybrid Theory. Mal asunto. Tras él viene Robot Boy, un tema bastante experimental y con toques de R&B continuos. Preferiría que no continuasen por ese camino si solo era un tema experimental, un tema que se hace bastante monótono y repetitivo.

Luego viene un tema de enlace titulado Jornada del muerto, primer tema de Linkin Park con título en castellano. Sin embargo es un tema de relleno más, lo cual es una constante en el álbum. Hay muchos temas cortos que solo están ahí de enlace y sirven para que el conteo de canciones al final sea mayor y poder así presumir de tener un álbum con 15 canciones ni mas ni menos. El siguiente tema es Waiting for the end. Un tema bastante comercial, pero que no pasa de eso. No termina de destacar ni de convencer. De momento solo un tema destacable, mas les vale remontar en la segunda mitad...

El tema Blackout es el momento en el que aprovechan para meter caña. Pero la verdad es que para hacerlo así mejor haberse ahorrado grabar el tema. La base instrumental no me convence y odio que Chester se ponga a meter berridas con poco o ningún sentido, estropean el álbum y mucho. Y el siguiente tema va por el estilo. No hay berridas pero tiene un estilo muy tirando a Hybrid Theory de nuevo y como que no...

Iridescent al fin deja el sonido hiphopero y nos muestra un tema más alternativo y tranquilo. Es más agradable que los anteriores pero aún así le falta un poco de vidilla. Esa vidilla que hay que darle al rock alternativo. Aún así, después de escuchar los temas anteriores resulta un tema bastante agradable y relajante, bien colocado para los que nos gusta mas el estilo Minutes to Midnight. La vidilla viene al final del tema, aunque hubiera estado mejor meterla antes, pero no voy a ponerme a criticar aspectos tan mínimos.

Tras el tema de enlace viene el tema del single, The Catalyst. En su momento me mostré escépcito con él, al oir un sonido algo diferente a lo que estábamos acostumbrados con Linkin Park. Sin embargo, tras escucharlo en conjunto con el resto de temas del álbum la sensación que me da es bastante más positiva. El ritmo de rock electrónico a lo largo del tema resulta acertado y bastante agradable al oído. La parte final es de lo mejor del disco. El tema en conjunto está bastante bien.

El disco cierra con el tema The Messenger, un tema acústico también agradable pero también le falta ese algo que le faltaba a Iridescent, en este caso aplicada a las baladas acústicas.


En conclusión tras escuchar el disco, la sensación es algo decepcionante con respecto a las expectativas, hablando en el conjunto del disco. Hay temas que sobran, y otros que no cuadran. Sin embargo hay ciertos temas que están excelentes y que salvan al disco del fracaso. El disco es bastante experimental. Hay ciertos temas que no puedo ni escuchar y otros que escucharía mil veces, así que vamos a aprobar el disco, le daría un 6. Si no estuviesen esos temas hiphoperos y esos detalles que destrozan la calidad del álbum, tranquilamente se llevaba un 8 o incluso un 9, pero esos puntos son el precio a pagar por esos temas y esos detalles. Yo me quedo con Burning in the skies, Iridescent y The Catalyst, por ello aquí os los dejo para cerrar la entrada:







Por lo demás poco se puede hacer con el álbum, teniendo esos tres temas no recomendaría comprarlo si os han gustado porque el resto no tiene nada que ver. Así que con esto y un bizcocho lo dejamos. Si habéis escuchado el disco podéis comentar contrastando o no mi opinión.

Saludos y hasta la próxima!!

Unos cuantos remixes (buenos y no tan buenos)

Buenas noches. Hoy toca hablar de los remixes electrónicos de diversas canciones conocidas que tan populares son. Sin ir mas lejos, el éxito del momento como es We no speak Americano (el pa-panamericano para la mayoría) no es mas que un remix del tema Tu Vuo Fa l'Americano de Renato Carsone. Y la verdad es que tampoco es que sea un mal remix.

He escuchado muchos remixes de temas conocidos, y la verdad es que... que se puede decir, que la mayoría no hacen más que destrozar las canciones originales. No obstante, los remixes que están de verdad bien hechos merecen realmente la pena. Ese es el tema que os presento hoy, es un remix del conocido tema Long Train Running de los Doobie Brothers, que no está nada pero que nada mal:

TLITULO: Long Train Running Remix
AUTOR: Simpa (originalmente Doobie Brothers)
GÉNERO: Electrónica
AÑO: 2009



Esta vez no voy a perder ocasión para relacionar este tema con otros. Este me parece un remix bastante bueno, hay otros que... bueno, no se puede decir lo mismo. Nos tenemos que mover un pelín dentro del mundo de la electrónica, hacia el trance, género que es perfecto para hacer remixes de canciones puramente instrumentales. Este remix de DJ Tiesto del gran tema Adagio for Strings, desde mi punto de vista es un destrozo total y absoluto. El tema original lo pondré dentro de unos días, a más de uno le va a sorprender, yo siempre me emociono cuando lo escucho. Esto agrava aún mas el delito de Tiesto:



Y con esto no quiero decir que me parezca un mal DJ, su género siempre me ha llamado la atención y tiene temas que están bastante bien, concretamente este no me gusta nada. En su género prefiero a Armin van Buuren, de quien también hablaré próximamente.

Ahora os voy a dejar otro ejemplo de como NO se hace un remix de un tema. Este lo tuve que aguantar en la radio durante un par de semanas, a inicios de septiembre. Se trata originalmente de un tema de cumbia (género de fiestas donde lo haya) de la Sonora Dinamita, titulado Mar Adentro. Un tal Gigi de Martino hizo un remix. Os aconsejo que no os cortéis si queréis parar el tema a la mitad, yo tampoco he sido capaz de aguantarlo entero.



Obviamente vamos a cerrar este episodio con un remix que no entro en si es bueno o malo, mi oído es capaz de soportarlo hasta el final e incluso quiere volver a escucharlo en ocasiones, pero seguro que alguno lo flipa un poco, sobretodo los amantes de las bandas sonoras de las películas y tenga un mínimo conocimiento sobre cine:



Aquí lo dejamos por hoy, espero que os haya gustado la entrada. Próximamente más, saludos!!