Buenas noches una vez más. Hoy daremos un salto adelante en el tiempo con respecto a la última canción. Os voy a dejar uno de los mejores temas de rock alternativo que conozco, es del grupo Foo Fighters y se llama "The Pretender" (el pretendiente). El vídeo viene con subtítulos, ya que en ocasiones uno se para a pensar en lo que quieren decir las canciones en inglés. Atentos a la energía que tiene este tema:
TÍTULO: The Pretender
AUTOR: Foo Fighters
GÉNERO: Rock alternativo
AÑO: 2007
Ahí lo dejo. El próximo tema no se de que género sacarlo, dudo entre dos... enfin. Ya sabéis que podéis enviarme sugerencias o peticiones en forma de comentario, y así hacer nuestra música más cercana a vuestros gustos. Un saludo y hasta la próxima!!
miércoles, 29 de septiembre de 2010
lunes, 27 de septiembre de 2010
Dance piu
Buenas noches. Después del mal trago para algunos de ayer, hoy tenemos que poner un tema mas normal.
He de decir que a mi personalmente siempre me ha llamado la atencion la musica electronica de los 90, de ahí la mención que hize al revival de Tonterías las justas la semana pasada y al temazo Poem without words. La música está en constante cambio, sobretodo en un género tan abierto como este. Aún así vale la pena echar la vista unos 15 años atrás y ver lo que se escuchaba por entonces, y la verdad es que creo que temas como este dan varias patadas a muchos temas actualmente de moda que musicalmente no tienen nada. Son modas pasajeras, y hay algunas canciones que uno lleva bastante tiempo deseando que se pasen de moda para dejar de soportarlas. Por ese motivo también vale la pena ponerse a escuchar buena música. Como os vengo diciendo hoy vamos a echar la vista atrás, a la electrónica de los 90, que tiene temas muy bonitos como este. La verdad es que este lo conocí por ser cabecera de la Formula 1 en Telecinco en el año 94, anoche vi una carrera de entonces y volví a escuchar esa canción. Hoy quiero que todos la escuchéis, aquí va:
TÍTULO: Dance Piu
AUTOR: DJ Miki
GÉNERO: Dance
AÑO: 1994
Ahí queda eso, podéis opinar si queréis. Yo mientras tanto seguiré con los estudios, que va a llegar la temporada de más agobio y hay que darle caña. Mañana o cuando sea, otro tema para que sigamos disfrutando de la buena musica.
Saludos!!
He de decir que a mi personalmente siempre me ha llamado la atencion la musica electronica de los 90, de ahí la mención que hize al revival de Tonterías las justas la semana pasada y al temazo Poem without words. La música está en constante cambio, sobretodo en un género tan abierto como este. Aún así vale la pena echar la vista unos 15 años atrás y ver lo que se escuchaba por entonces, y la verdad es que creo que temas como este dan varias patadas a muchos temas actualmente de moda que musicalmente no tienen nada. Son modas pasajeras, y hay algunas canciones que uno lleva bastante tiempo deseando que se pasen de moda para dejar de soportarlas. Por ese motivo también vale la pena ponerse a escuchar buena música. Como os vengo diciendo hoy vamos a echar la vista atrás, a la electrónica de los 90, que tiene temas muy bonitos como este. La verdad es que este lo conocí por ser cabecera de la Formula 1 en Telecinco en el año 94, anoche vi una carrera de entonces y volví a escuchar esa canción. Hoy quiero que todos la escuchéis, aquí va:
TÍTULO: Dance Piu
AUTOR: DJ Miki
GÉNERO: Dance
AÑO: 1994
Ahí queda eso, podéis opinar si queréis. Yo mientras tanto seguiré con los estudios, que va a llegar la temporada de más agobio y hay que darle caña. Mañana o cuando sea, otro tema para que sigamos disfrutando de la buena musica.
Saludos!!
domingo, 26 de septiembre de 2010
Dos canciones muy frikis
Buenas noches. Hoy tenemos de nuevo una petición, si ayer nos pidieron un tema de rock hoy nos han pedido un género muy especial, que no es otro que la música friki. No existe un género que se llame específicamente friki, según la wikipedia existen varios géneros que se relacionan directamente con el frikismo, y la verdad es que me ha sorprendido cuales mencionaba, eran tales como el heavy metal, el power metal y la electrónica entre otros. Como mucho la ideología que defienden la mayoría de grupos de heavy metal o power metal se puede relacionar con el frikismo, especialmente el power metal ya que este se relaciona muy directamente con algunos mitos. La eletrónica abarca tanta cantidad de subgéneros que es imposible generalizar. Pues bien, aquí os voy a dejar no uno sino dos temas frikis, ambos de hace un par de veranos pero que siguen siendo igual de frikis. El primero es de lo mas friki que existe, aquí lo teneis. Advertencia, esta canción no es apta para oídos sensibles:
TÍTULO: Fresa limón
AUTOR: Grupo fuego
GÉNERO: Electrónica
AÑO: 2008
Ok, tras esto pueden haber pasado tres cosas:
1. Que en este instante os encontráis mal: Id a beber agua, y si os encontráis mejor seguid leyendo.
2. Que en este instante os encontráis bien: Milagro que hayas sobrevivido a la canción macho...
3. Que hayáis hecho caso a la advertencia: Habeis hecho bien, seguid así...
En fin, yo creo que esa canción tiene un grado de frikismo insuperable, pero la que os presento ahora no se queda corta:
TÍTULO: Coches chocones
AUTOR: Desgraciaus
GÉNERO: Electrónica
AÑO: 2008
De esta seguro que es mas fácil sobrevivir, pero es igual de insufrible. Próximamente os pondré un tema que será más friki que estos dos. Ya sabéis, si vosotros también queréis hacer alguna petición, dejad un comentario pidiendo el grupo o el género que queráis. Ahí lo dejamos por hoy, saludos!!
TÍTULO: Fresa limón
AUTOR: Grupo fuego
GÉNERO: Electrónica
AÑO: 2008
Ok, tras esto pueden haber pasado tres cosas:
1. Que en este instante os encontráis mal: Id a beber agua, y si os encontráis mejor seguid leyendo.
2. Que en este instante os encontráis bien: Milagro que hayas sobrevivido a la canción macho...
3. Que hayáis hecho caso a la advertencia: Habeis hecho bien, seguid así...
En fin, yo creo que esa canción tiene un grado de frikismo insuperable, pero la que os presento ahora no se queda corta:
TÍTULO: Coches chocones
AUTOR: Desgraciaus
GÉNERO: Electrónica
AÑO: 2008
De esta seguro que es mas fácil sobrevivir, pero es igual de insufrible. Próximamente os pondré un tema que será más friki que estos dos. Ya sabéis, si vosotros también queréis hacer alguna petición, dejad un comentario pidiendo el grupo o el género que queráis. Ahí lo dejamos por hoy, saludos!!
sábado, 25 de septiembre de 2010
Entre dos tierras
Buenas noches. Después de tres temas de metal sinfónico consecutivos toca cambiar de dirección, y que mejor forma de hacerlo que con un tema de un grupo español. Nos pedían un tema de rock, así que hecho, un tema de rock español, que hizo en su día Héroes del Silencio y se titula Entre dos tierras. Disfrutadlo:
TÍTULO: Entre dos tierras
AUTOR: Héroes del Silencio
GÉNERO: Rock
AÑO: 1990
Espero que os haya gustado. Podéis opinar sobre los temas que voy dejando por aquí comentando la entrada, si os gustan, si preferís otros géneros, hacer alguna petición, lo que sea, lo tendré en cuenta para el futuro. Ahí lo dejamos por hoy. Mañana otro tema, que salvo cambio de última hora será de un género muy diferente. Saludos!
TÍTULO: Entre dos tierras
AUTOR: Héroes del Silencio
GÉNERO: Rock
AÑO: 1990
Espero que os haya gustado. Podéis opinar sobre los temas que voy dejando por aquí comentando la entrada, si os gustan, si preferís otros géneros, hacer alguna petición, lo que sea, lo tendré en cuenta para el futuro. Ahí lo dejamos por hoy. Mañana otro tema, que salvo cambio de última hora será de un género muy diferente. Saludos!
viernes, 24 de septiembre de 2010
See Who I Am
Buenas noches. Aquí os dejo un tema un día más. Hace pocos días os puse unos temas de metal sinfónico, de Nightwish, y hoy voy a tirar por algo muy parecido. Esta vez pertenece al grupo Within Temptation, también de metal sinfónico. Para mi es uno de los mejores temas de este género que existen, a pesar de que la calidad de la grabación no es todo lo buena que quisiéramos. Además, la orquesta está un poco alta, pero estos dos detalles no son ninguna molestia para disfrutar de este temazo, ahí lo dejo, See Who I Am de Within Temptation:
TÍTULO: See Who I Am
AUTOR: Within Temptation
GÉNERO: Metal sinfónico
AÑO: 2004
Bien, espero que os haya gustado. Van 3 seguidas de metal sinfónico, así que pa la próxima toca cambiar brutalmente de género. Ya pensaré con que sorprenderos. Saludos!!
TÍTULO: See Who I Am
AUTOR: Within Temptation
GÉNERO: Metal sinfónico
AÑO: 2004
Bien, espero que os haya gustado. Van 3 seguidas de metal sinfónico, así que pa la próxima toca cambiar brutalmente de género. Ya pensaré con que sorprenderos. Saludos!!
jueves, 23 de septiembre de 2010
The Wicked Symphony
Buenas noches. Hoy os dejo un tema de un grupo que no viene a ser un grupo en sí, sino mas bien una especie de proyecto musical de power metal en el que tocan estrellas de otros muchos grupos del metal mundial, el grupo se llama Avantasia. No me quiero parar a explicar todo ese rollo porque fijo que me voy por las ramas y os acabo hablando de algo que no tiene nada que ver. El tema que os dejo es de su último trabajo, una especie de sinfonía a modo de inicio del disco. Disfrutadla:
TÍTULO: The Wicked Symphony
AUTOR: Avantasia
GÉNERO: Metal sinfónico
AÑO: 2010
Pues bien, ahí lo dejo. Como siempre, próximamente más, saludos!!
TÍTULO: The Wicked Symphony
AUTOR: Avantasia
GÉNERO: Metal sinfónico
AÑO: 2010
Pues bien, ahí lo dejo. Como siempre, próximamente más, saludos!!
martes, 21 de septiembre de 2010
Las dos caras de Nightwish
Buenas noches. Este tema os presento un par de temas del grupo Nightwish. Ya os puse un tema suyo hace un par de semanas, aunque no con la intención que tengo hoy. Aparte de que disfrutéis con la música, como no, vais a apreciar la diferencia que supuso la salida de Tarja Turunen del grupo. Ella era toda una soprano, perfectamente capacitada para cantar ópera, una voz bastante espectacular y un estilo que quedaba claro en todas sus canciones. A día de hoy prosigue su carrera en solitario. La cantante que entró en su lugar fue una tal Anette Olzon, una popera que no se adaptó nada mal a Nightwish pero que nunca será lo que fue Tarja. Hoy os presento aquí la diferencia entre ambas junto con la gran música de este gran grupo de metal sinfónico.
Principalmente hubo un problema serio ya de partida, y es que a Anette obviamente le quedaban altísimos todos los temas de Tarja, ya que estaban concebidos de primeras para ella, así que solo pudieron hacer cambios en el estilo del grupo para adaptar las canciones a la nueva cantante. El resultado está bastante bien pero insisto, hay un claro punto de inflexión en el estilo del grupo, y la música que hacian con Tarja era inigualable.
El primer tema que os dejo es Wish I Had an Angel, con Tarja. Os dejo una versión en directo, ya que me parece que esta muy bien grabada y además en directo, aunque sea a través de un vídeo, se aprecian mejor esos pequeños detalles de las canciones:
TÍTULO: Wish I Had an Angel
AUTOR: Nightwish
GÉNERO: Metal sinfónico gótico
AÑO: 2004
Obviamente el segundo tema pertenece a la era Anette. En este caso os voy a dejar el vídeo musical de Bye bye Beautiful. La verdad es que hay ocasiones que viendo este vídeo me entra la risa. Ni mucho menos por el hecho de ver solamente a mujeres tocando la canción, es que fingen muy mal que estan tocando... Se lleva la palma la de la batería. También me hizo gracia que el teclado es muy pero que muy parecido al mío, es un KORG Triton, aunque seguro que su modelo es bastante mejor que el mío. Concretamente el mío esta algo destartalado. Al principio del verano, ya había dos teclas que no funcionaban y una que tenía la sensibilidad al mínimo. Había ocasiones en las que hacíamos un "popurri" de temas de Boney M, de los cuales había dos que eran de cuerdas total y donde podía lucirme un poco, pero siempre llegaba una de las teclas jodidas y lo fastidiaba todo. Además, el F8 estaba roto y había otros 3 botones que a duras penas funcionaban. Luego lo abrimos y lo arreglamos, pero las fechas finales fueron de rezar para que no se rompiese nada, porque en León se rompió un botón, en un pueblo perdido a unos km de Avilés dejó de funcionar una tecla y en Turón saltó la sensibilidad de una tecla y de nuevo a tomar pol saco Boney M. Vamos, que todo esto pa decir que los de Nightwish primero tendrán un modelo mucho mejor y además en mejores condiciones. Ahí va Bye bye Beautiful, disfrutad y reíros si queréis:
Bueno, aquí os lo dejo. Ya sabéis, mañana mas y mejor, hasta entonces!!
Principalmente hubo un problema serio ya de partida, y es que a Anette obviamente le quedaban altísimos todos los temas de Tarja, ya que estaban concebidos de primeras para ella, así que solo pudieron hacer cambios en el estilo del grupo para adaptar las canciones a la nueva cantante. El resultado está bastante bien pero insisto, hay un claro punto de inflexión en el estilo del grupo, y la música que hacian con Tarja era inigualable.
El primer tema que os dejo es Wish I Had an Angel, con Tarja. Os dejo una versión en directo, ya que me parece que esta muy bien grabada y además en directo, aunque sea a través de un vídeo, se aprecian mejor esos pequeños detalles de las canciones:
TÍTULO: Wish I Had an Angel
AUTOR: Nightwish
GÉNERO: Metal sinfónico gótico
AÑO: 2004
Obviamente el segundo tema pertenece a la era Anette. En este caso os voy a dejar el vídeo musical de Bye bye Beautiful. La verdad es que hay ocasiones que viendo este vídeo me entra la risa. Ni mucho menos por el hecho de ver solamente a mujeres tocando la canción, es que fingen muy mal que estan tocando... Se lleva la palma la de la batería. También me hizo gracia que el teclado es muy pero que muy parecido al mío, es un KORG Triton, aunque seguro que su modelo es bastante mejor que el mío. Concretamente el mío esta algo destartalado. Al principio del verano, ya había dos teclas que no funcionaban y una que tenía la sensibilidad al mínimo. Había ocasiones en las que hacíamos un "popurri" de temas de Boney M, de los cuales había dos que eran de cuerdas total y donde podía lucirme un poco, pero siempre llegaba una de las teclas jodidas y lo fastidiaba todo. Además, el F8 estaba roto y había otros 3 botones que a duras penas funcionaban. Luego lo abrimos y lo arreglamos, pero las fechas finales fueron de rezar para que no se rompiese nada, porque en León se rompió un botón, en un pueblo perdido a unos km de Avilés dejó de funcionar una tecla y en Turón saltó la sensibilidad de una tecla y de nuevo a tomar pol saco Boney M. Vamos, que todo esto pa decir que los de Nightwish primero tendrán un modelo mucho mejor y además en mejores condiciones. Ahí va Bye bye Beautiful, disfrutad y reíros si queréis:
TÍTULO: Bye bye Beautiful
AUTOR: Nightwish
GÉNERO: Metal sinfónico
AÑO: 2007
Bueno, aquí os lo dejo. Ya sabéis, mañana mas y mejor, hasta entonces!!
lunes, 20 de septiembre de 2010
10 géneros del metal en 3 minutos
Buenas noches. Esta noche os dejo un tema que de nuevo se mueve por los subgéneros del metal. No es de ningún grupo, es simplemente un vídeo que me he encontrado en Youtube. En él aparece todo un virtuoso de la guitarra y del metal que compuso una pequeña pìeza de 3 minutos que viene a ser un mix de 10 géneros del metal. Está muy bien y me servirá de ayuda para presentaros algunos géneros que aún nos faltan por explorar y para que veáis un poco mejor los géneros del metal ya vistos:
Expliquemos un poco el tema:
Glam Rock: Un género con pocas complicaciones que no busca "complicarse la vida". De ahí deriva el Glam Metal, un género más reconocido mundialmente especialmente a finales de los 80. El Glam Rock también se aprecia en algunas canciones de grupos más relevantes como Bon Jovi, Scorpions o Kiss.
Heavy Metal: Género que no busca una armonía espectacular y que se basa en acordes de quintas, es decir, que suprimen la tercera del acorde. La guitarra eléctrica da vida a su música con diferentes ritmos. Iron Maiden es la mejor representación de este género.
Power Metal: Os lo expliqué hace algunos días, es totalmente opuesto al Glam Rock ya que busca la complejidad en todas las melodías. Helloween o Rhapsody usan este género.
Folk Metal: Si el folk es música tradicional modernizada, el folk metal no es mas que la fusión de folk con metal como su propio nombre indica. Mago de Oz es el grupo español que mejor lo representa.
Black Metal: Similar al Power Metal pero difiere en que en este género no siempre se busca tanta complejidad en las melodías y además no suelen usarse teclados. La diferencia principal está en la voz.
Death Metal: Deriva del Black Metal, viene a ser su máxima expresión y guarda relación con el heavy metal.
Thrash Metal: Es parecido al power metal pero con mas toques del metal clásico, con una mayor agresividad. Megadeth usa este género.
Death Metal melódico: Death Metal con toques de power metal.
Metal progresivo: Una fusión entre metal y rock progresivo. El rock progresivo es el género de Deep Purple. Viene a ser rock mezclado con influencias urbanas como el blues o el jazz. Esto se aplica al metal en el metal progresivo.
Metalcore: Fusión entre el metal y el hardcore punk. El hardcore punk es simplemente punk con melodías mas complejas interpretadas con guitarras con bastante distorsión.
Pues bien, si os habéis tragado el tocho os voy a dejar un regalo, que es un tema de thrash metal del grupo Anthrax. Disfrutadlo:
Y esto es todo por hoy, mañana mas, tomorrow another song, y a vivir que son two days!!
Expliquemos un poco el tema:
Glam Rock: Un género con pocas complicaciones que no busca "complicarse la vida". De ahí deriva el Glam Metal, un género más reconocido mundialmente especialmente a finales de los 80. El Glam Rock también se aprecia en algunas canciones de grupos más relevantes como Bon Jovi, Scorpions o Kiss.
Heavy Metal: Género que no busca una armonía espectacular y que se basa en acordes de quintas, es decir, que suprimen la tercera del acorde. La guitarra eléctrica da vida a su música con diferentes ritmos. Iron Maiden es la mejor representación de este género.
Power Metal: Os lo expliqué hace algunos días, es totalmente opuesto al Glam Rock ya que busca la complejidad en todas las melodías. Helloween o Rhapsody usan este género.
Folk Metal: Si el folk es música tradicional modernizada, el folk metal no es mas que la fusión de folk con metal como su propio nombre indica. Mago de Oz es el grupo español que mejor lo representa.
Black Metal: Similar al Power Metal pero difiere en que en este género no siempre se busca tanta complejidad en las melodías y además no suelen usarse teclados. La diferencia principal está en la voz.
Death Metal: Deriva del Black Metal, viene a ser su máxima expresión y guarda relación con el heavy metal.
Thrash Metal: Es parecido al power metal pero con mas toques del metal clásico, con una mayor agresividad. Megadeth usa este género.
Death Metal melódico: Death Metal con toques de power metal.
Metal progresivo: Una fusión entre metal y rock progresivo. El rock progresivo es el género de Deep Purple. Viene a ser rock mezclado con influencias urbanas como el blues o el jazz. Esto se aplica al metal en el metal progresivo.
Metalcore: Fusión entre el metal y el hardcore punk. El hardcore punk es simplemente punk con melodías mas complejas interpretadas con guitarras con bastante distorsión.
Pues bien, si os habéis tragado el tocho os voy a dejar un regalo, que es un tema de thrash metal del grupo Anthrax. Disfrutadlo:
Y esto es todo por hoy, mañana mas, tomorrow another song, y a vivir que son two days!!
domingo, 19 de septiembre de 2010
Ich tu dir weh
Buenas noches. Hoy os ofrezco un tema muy diferente a los últimos. Nos pasamos de las baladas a un género peculiar como es el NDH. Quiere decir Neue Deustche Harte, que traducido significa "Nueva dureza alemana". Es un subgénero del metal popular en Alemania. Una especie de metal oscuro, una mezcla entre el rock duro y el metal de toda la vida. Las letras normalmente están escritas en alemán aunque existen canciones cantadas en inglés, francés o incluso hay alguna en castellano aunque no son muy buenas que digamos. Es habitual encontrarse teclados y sintetizadores, o incluso samplers acompañando a los instrumentos del metal duro como por ejemplo la guitarra con distorsión.
El grupo mas representativo de este género es Rammstein, y de ellos es el tema que os dejo esta noche. Forma parte de su último disco y se llama Ich tu dir weh, que traducido significa "Te he hecho daño". Las letras de Rammstein son especialmente curiosas, y la verdad es que en bastantes ocasiones les encontramos diciendo bastantes tonterias. Pasa en muchas ocasiones cuando nos ponemos a traducir canciones en otros idiomas, tenas miticos que te paras a traducir y te das cuenta de las gilipolleces que se pueden andar diciendo. Podeis traducir el tema Pussy de Rammstein, y veréis que un poco salidillos están...
Al grano, aquí os dejo el tema. Es un género que tiene canciones bastante buenas, la gran mayoría de Rammstein, os seguiré dejando temas suyos con el tiempo:
TÍTULO: Ich tu dir weh
AUTOR: Rammstein
GÉNERO: NDH
AÑO: 2009
Me gustaría comentar el vídeo, y la canción en sí. Rammstein siempre ha sido un grupo que ha creado polémica por las letras de sus canciones, como comentaba antes. Esta canción es un mero ejemplo. En el vídeo habéis visto la traducción de la letra, y os habréis dado cuenta de que es claramente sadomasoquista. Esto creó mucha polémica en Alemania al lanzarse la canción. Para ser exactos, concretamente este tema hizo que la venta del álbum fuese prohibida a menores de 18 en todo el país. Tras esto, la canción fue eliminada del álbum y prohibida en todos los conciertos. No es de extrañar, siempre al margen de la música que como ya he comentado está muy bien desde mi punto de vista.
Otro tema que me llamó la atención cuando me puse a buscar vídeos de Rammstein es el montaje que llevan a sus conciertos, y que podemos ver en el vídeo aunque no se si es exactamente el mismo equipo que llevan a sus actuaciones. Plataformas móviles, un escenario digno de una película de ciencia ficción, lanzallamas, pirotecnia... Una bestialidad, y ya no es que yo esté acostumbrado a ver equipos pequeños, que lo estoy, es que se pasan un poco creo yo. Simplemente me llamó bastante la atención, la imagen pública que pretenden dar ya no solo con las letras... sobran las palabras.
Bueno, aquí lo dejamos. Mañana toca volver a clase, pero si tengo tiempo como no os dejaré un nuevo tema por aquí. Hasta entonces, saludos!
El grupo mas representativo de este género es Rammstein, y de ellos es el tema que os dejo esta noche. Forma parte de su último disco y se llama Ich tu dir weh, que traducido significa "Te he hecho daño". Las letras de Rammstein son especialmente curiosas, y la verdad es que en bastantes ocasiones les encontramos diciendo bastantes tonterias. Pasa en muchas ocasiones cuando nos ponemos a traducir canciones en otros idiomas, tenas miticos que te paras a traducir y te das cuenta de las gilipolleces que se pueden andar diciendo. Podeis traducir el tema Pussy de Rammstein, y veréis que un poco salidillos están...
Al grano, aquí os dejo el tema. Es un género que tiene canciones bastante buenas, la gran mayoría de Rammstein, os seguiré dejando temas suyos con el tiempo:
TÍTULO: Ich tu dir weh
AUTOR: Rammstein
GÉNERO: NDH
AÑO: 2009
Me gustaría comentar el vídeo, y la canción en sí. Rammstein siempre ha sido un grupo que ha creado polémica por las letras de sus canciones, como comentaba antes. Esta canción es un mero ejemplo. En el vídeo habéis visto la traducción de la letra, y os habréis dado cuenta de que es claramente sadomasoquista. Esto creó mucha polémica en Alemania al lanzarse la canción. Para ser exactos, concretamente este tema hizo que la venta del álbum fuese prohibida a menores de 18 en todo el país. Tras esto, la canción fue eliminada del álbum y prohibida en todos los conciertos. No es de extrañar, siempre al margen de la música que como ya he comentado está muy bien desde mi punto de vista.
Otro tema que me llamó la atención cuando me puse a buscar vídeos de Rammstein es el montaje que llevan a sus conciertos, y que podemos ver en el vídeo aunque no se si es exactamente el mismo equipo que llevan a sus actuaciones. Plataformas móviles, un escenario digno de una película de ciencia ficción, lanzallamas, pirotecnia... Una bestialidad, y ya no es que yo esté acostumbrado a ver equipos pequeños, que lo estoy, es que se pasan un poco creo yo. Simplemente me llamó bastante la atención, la imagen pública que pretenden dar ya no solo con las letras... sobran las palabras.
Bueno, aquí lo dejamos. Mañana toca volver a clase, pero si tengo tiempo como no os dejaré un nuevo tema por aquí. Hasta entonces, saludos!
sábado, 18 de septiembre de 2010
Poem without Words
Buenas noches una vez mas. Antes de nada debo decir que soy gafe, ya que ayer os dije que teniamos un problema con Google Chrome a la hora de acceder a esta web. Lo que pasa es que afortunadamente el problema se ha solucionado solo de la noche a la mañana, lo malo es que he quedado bastante mal... Pues bueno, a lo que vamos. Hoy os voy a dejar una entrada un tanto especial. La mayoria conocereis el programa de Tonterias las justas y su seccion del 6 en ranking, donde simplemente ponen videos de tortazos mientras los presentadores hacen el tonto en un croma bajo musica electronica actual. Hay ciertos dias en los que hacen el ranking en modo Revival, donde solo cambia que las canciones son de los 90, la musica que llenaba pistas de discoteca por aquel entonces. En el ultimo que hizieron hubo una cancion que me llamo bastante la atencion, en la que veiamos a Dani Martinez tocando un piano de plastico, posteriormente quitandole octavas a base de romperselo en la cabeza a Florentino. Busqué dicho tema por la web hasta que di con el, y aquí os lo dejo. Es de lo mejorcito de la electronica de los 90 y seguro que los que vivieron su juventud en los 90 recuerdan muchas cosas con esta melodia, el poema sin palabras:
TÍTULO: Poem without words
AUTOR: Terminal
GÉNERO: Disco
AÑO: 1993
Cabe destacar que el single salió en un mítico disco de vinilo, para que os hagáis una idea de lo atrás que quedó este tema en el tiempo. Hay una cosa que quizás los que ya conocíais este tema no sabíais, y es que la canción no es mas que una remezcla de un tema de Anne Clark con el mismo nombre, un tema de piano muy sencillo. Imaginaos que a mi me costó solamente 2 intentos tocarlo de oído, pero aún así es una melodía bonita. Aquí os dejo una recreación del tema original:
Buenas noches una vez mas. Antes de nada debo decir que soy gafe, ya que ayer os dije que teniamos un problema con Google Chrome a la hora de acceder a esta web. Lo que pasa es que afortunadamente el problema se ha solucionado solo de la noche a la mañana, lo malo es que he quedado bastante mal... Pues bueno, a lo que vamos. Hoy os voy a dejar una entrada un tanto especial. La mayoria conocereis el programa de Tonterias las justas y su seccion del 6 en ranking, donde simplemente ponen videos de tortazos mientras los presentadores hacen el tonto en un croma bajo musica electronica actual. Hay ciertos dias en los que hacen el ranking en modo Revival, donde solo cambia que las canciones son de los 90, la musica que llenaba pistas de discoteca por aquel entonces. En el ultimo que hizieron hubo una cancion que me llamo bastante la atencion, en la que veiamos a Dani Martinez tocando un piano de plastico, posteriormente quitandole octavas a base de romperselo en la cabeza a Florentino. Busqué dicho tema por la web hasta que di con el, y aquí os lo dejo. Es de lo mejorcito de la electronica de los 90 y seguro que los que vivieron su juventud en los 90 recuerdan muchas cosas con esta melodia, el poema sin palabras:
TÍTULO: Poem without words (recreación)
AUTOR: Originalmente Anne Clark
GÉNERO: Clásico
AÑO: (Desconocido)
Y bien, esto es todo por hoy. Mañana un nuevo tema si dios quiere... Hasta entonces!
TÍTULO: Poem without words
AUTOR: Terminal
GÉNERO: Disco
AÑO: 1993
Cabe destacar que el single salió en un mítico disco de vinilo, para que os hagáis una idea de lo atrás que quedó este tema en el tiempo. Hay una cosa que quizás los que ya conocíais este tema no sabíais, y es que la canción no es mas que una remezcla de un tema de Anne Clark con el mismo nombre, un tema de piano muy sencillo. Imaginaos que a mi me costó solamente 2 intentos tocarlo de oído, pero aún así es una melodía bonita. Aquí os dejo una recreación del tema original:
Buenas noches una vez mas. Antes de nada debo decir que soy gafe, ya que ayer os dije que teniamos un problema con Google Chrome a la hora de acceder a esta web. Lo que pasa es que afortunadamente el problema se ha solucionado solo de la noche a la mañana, lo malo es que he quedado bastante mal... Pues bueno, a lo que vamos. Hoy os voy a dejar una entrada un tanto especial. La mayoria conocereis el programa de Tonterias las justas y su seccion del 6 en ranking, donde simplemente ponen videos de tortazos mientras los presentadores hacen el tonto en un croma bajo musica electronica actual. Hay ciertos dias en los que hacen el ranking en modo Revival, donde solo cambia que las canciones son de los 90, la musica que llenaba pistas de discoteca por aquel entonces. En el ultimo que hizieron hubo una cancion que me llamo bastante la atencion, en la que veiamos a Dani Martinez tocando un piano de plastico, posteriormente quitandole octavas a base de romperselo en la cabeza a Florentino. Busqué dicho tema por la web hasta que di con el, y aquí os lo dejo. Es de lo mejorcito de la electronica de los 90 y seguro que los que vivieron su juventud en los 90 recuerdan muchas cosas con esta melodia, el poema sin palabras:
TÍTULO: Poem without words (recreación)
AUTOR: Originalmente Anne Clark
GÉNERO: Clásico
AÑO: (Desconocido)
Y bien, esto es todo por hoy. Mañana un nuevo tema si dios quiere... Hasta entonces!
viernes, 17 de septiembre de 2010
Siempre (Adiós Dulcinea)
Buenas noches. Siento deciros un par de cosas. La primera es que hemos tenido un problema con el blog al acceder a él desde Chrome. Este identifica la web como peligrosa debido a que enlazamos al parecer un video con otro sitio web que tuvo un virus hace tiempo. Ese problema esta solventado, el sitio esta 100% libre de cualquier amenaza pero Chrome insiste. No os fieis de el, ahora mismo estoy escribiendo desde Chrome sin problemas. El otro problema es que habia escrito un tocho muy bonito para presentar esta cancion pero soy tan inutil que lo borre sin querer, asi que brevemente, este tema muestra la cara no conocida de Mago de Oz con esta balada que compusieron para su ultimo album Gaia III, album del que me gustaria hablar algun dia. Muy bonito tema, comparable a Always de Bon Jovi. En cierto modo reviven el genero de la balada, que estaba mas bien abandonado desde hace tiempo:
TÍTULO: Siempre (Adiós Dulcinea)
AUTOR: Mago de Oz
GÉNERO: Balada
AÑO: 2010
Pues muy bien, aquí lo dejo. Mañana mas, tomorrow otra canción, y a vivir que son two days!!
TÍTULO: Siempre (Adiós Dulcinea)
AUTOR: Mago de Oz
GÉNERO: Balada
AÑO: 2010
Pues muy bien, aquí lo dejo. Mañana mas, tomorrow otra canción, y a vivir que son two days!!
jueves, 16 de septiembre de 2010
Un par de baladas del rock
Buenas noches. Vamos a seguir cambiando un poco de género con respecto a lo que os puse ayer sobre Muse, aunque el tema que os voy a dejar hoy es también de lo mejorcito. No es ni mas ni menos que una balada del rock. A mi siempre me gustaron temas de este tipo, y hoy os voy a dejar un tema que roza la perfección. No, mejor que uno os voy a dejar tres, tres baladas del rock para que las disfrutéis. No se si serán lo mejor que hay pero por lo menos son mis preferidas.
Abrimos fuerte, con el temazo de Aerosmith, I don't want to miss a thing, que traducido viene a significar "no me quiero olvidar de nada". Este tema forma parte de la banda sonora de la película Armageddon:
TÍTULO: I don't want to miss a thing
AUTOR: Aerosmith
GÉNERO: Balada del rock
AÑO: 1998
Después de este temazo nos vamos a ir un poco del género, pero muy poquito, del rock nos vamos al metal, ahora va una balada del metal gracias a Helloween con su tema Forever and One, del grupo ya os había hablado hace unos días así que ahora de paso tenemos un tema suyo. Veremos que el Metal también puede usarse como balada, de hecho el resultado es muy interesante:
TÍTULO: Forever and One
AUTOR: Helloween
GÉNERO: Balada del metal
AÑO: 1996
Muy bien, cerramos con una balada del rock de nuevo, de un gran grupo como en su día fue Guns N Roses con su tema Don't Cry, nena, esta noche no llores:
TÍTULO: Don't Cry
AUTOR: Guns N Roses
GÉNERO: Balada del rock
AÑO: 1991
Os habréis fijado en que son temas mas bien antiguos, para que veáis que hay canciones que son tan bonitas que nunca pierden la gracia. Aquí lo dejamos, hasta aquí la entrada de hoy, mañana más, tomorrow otra canción. Y a vivir que son two days!!
Abrimos fuerte, con el temazo de Aerosmith, I don't want to miss a thing, que traducido viene a significar "no me quiero olvidar de nada". Este tema forma parte de la banda sonora de la película Armageddon:
TÍTULO: I don't want to miss a thing
AUTOR: Aerosmith
GÉNERO: Balada del rock
AÑO: 1998
Después de este temazo nos vamos a ir un poco del género, pero muy poquito, del rock nos vamos al metal, ahora va una balada del metal gracias a Helloween con su tema Forever and One, del grupo ya os había hablado hace unos días así que ahora de paso tenemos un tema suyo. Veremos que el Metal también puede usarse como balada, de hecho el resultado es muy interesante:
TÍTULO: Forever and One
AUTOR: Helloween
GÉNERO: Balada del metal
AÑO: 1996
Muy bien, cerramos con una balada del rock de nuevo, de un gran grupo como en su día fue Guns N Roses con su tema Don't Cry, nena, esta noche no llores:
TÍTULO: Don't Cry
AUTOR: Guns N Roses
GÉNERO: Balada del rock
AÑO: 1991
Os habréis fijado en que son temas mas bien antiguos, para que veáis que hay canciones que son tan bonitas que nunca pierden la gracia. Aquí lo dejamos, hasta aquí la entrada de hoy, mañana más, tomorrow otra canción. Y a vivir que son two days!!
martes, 14 de septiembre de 2010
Muse
Buenas noches. Recién comenzado el curso escolar, toca levantar el ánimo como no con la historia de uno de los mejores grupos del nuevo milenio, como es Muse. A partir de ahora voy a intentar redactar mis artículos evitando cometer cualquier tipo de falta de ortografía. El motivo como no viene de clase, supongo que los que han estado conmigo allí lo sabrán mejor que nadie...
NOMBRE GRUPO: Muse
ORIGEN: Inglaterra
GÉNERO/S: Rock alternativo/progresivo
ACTIVIDAD: 1999 - Actualidad
MIEMBROS:
- Matthew Bellamy (Voz, guitarra, teclados, piano, sintetizador)
- Dominic Howard (Batería, percusión, coros)
- Christopher Wolstenholme (Bajo, coros)
Los orígenes del grupo se remontan a 1992. El entonces guitarrista Dominic Howard poseía una pequeña banda de música. Un día, un tal Matt Bellamy acudió a una prueba para ser otro guitarrista de dicha banda, la cual tuvo éxito. Dominic se quedó tan impresionado que decidió hacer cambios brutales en el grupo para dar cabida a la entrada de Matt. El cantante fue expulsado junto con otros miembros, y se le pidió al entonces batería, un tal Chris Wolstenholme, que dejase la batería y que aprendiese a tocar el bajo. Este aceptó, con lo cual ahora Dominic pasaba a ser el batería pudiendo así tener a Matt como guitarrista y cantante. Entonces ni siquiera se llamaban Muse, el primer nombre con el que se dieron a conocer fue Rocket Baby Dolls, nombre con el cual participaron en una batalla de bandas locales, la cual ganaron. Y eso que no iban ni mucho menos a ganar, se suponía que era una especie de protesta y por ello mostraron un estilo que no tiene mucho que ver con el suyo, como es el glam. Cuando realmente ganaron el concurso se dieron cuenta de su gran potencial como grupo y decidieron dar un paso adelante. Dejaron sus estudios y dedicaron todo su tiempo al grupo, cambiaron su nombre a Muse y se alejaron de su ciudad.
Pronto comenzaron a ganar popularidad. Gracias a ello consiguieron la oportunidad de grabar en el estudio de Dennis Smith, dueño del estudio Sawmills. Entonces lanzaron su primer LP, pero sería el segundo, llamado Muscle Museum, el que atraería la atención del público indie. Un sonido en el que comenzábamos a ver el hoy por hoy famoso falsete de Matt Bellamy...
Gracias al éxito cosechado por este LP, Smith presentó a la banda a Safta Jaffery. Con el apoyo de ambos, Muse pudo lanzar su primer álbum llamado Showbiz, en 1999, a través del productor británico John Leckie. El álbum mostró el lado más suave de Muse, como podemos apreciar en uno de sus temas mas exitosos como es Sunburn. También apreciamos como Matt se comienza a lucir al piano, y eso que es un tema mas bien sencillo de tocar:
Fue un álbum bien reconocido mundialmente pero no llegó a tener un éxito realmente abrumador como tuvieron álbumes debut de otros grupos. De hecho su mejor posición en las listas no fue mas que una 28ª posición en el ránking australiano. No obstante, tuvieron el lujo de actuar como teloneros de grupos entonces ya bastante populares como los Red Hot Chili Peppers. Tras exitosas actuaciones en Europa, se pusieron a trabajar duro en un nuevo álbum, que tenía que ser bastante diferente a Showbiz. Si este mostró el lado mas suave del grupo, su nuevo trabajo deberia de mostrar toda la energía que contuvieron en el primero. Y así fue, quedó demostrado con canciones como Space Dementia, un sonido mucho mas pesado pero sobretodo mucho mas enérgico. Vamos, que se lucieron con el tema. El disco finalmente se llamó Origin of Symmetry (el origen de la simetría):
El disco obtuvo mayor reconocimiento, llegando al segundo lugar en el ránking francés. Fue tal el reconocimiento del grupo en el país galo que fueron invitados a participar en un espectacular concierto en Le Zenith. Dicho concierto fue además grabado en vivo para así lanzar al mercado el primer álbum en vivo de Muse, que se llamó Hullabaloo Soundtrack.
En 2003 lanzaron un nuevo disco llamado Absolution. Un disco que mostraba un sonido claramente evolucionado con respecto a Origin of Symmetry. Una mezcla de un estilo pesado y enérgico con influencias clásicas, como podemos apreciar en uno de sus mejores temas como es Butterflies and Hurricanes (mariposas y huracanes?? Hay que ver, cuantas tonterías dicen las mejores canciones del mundo...):
Todo un temazo en toda regla y en el que Matt termina de lucirse con el piano y los teclados. Me gustaría conocer la pulsación que tiene el teclado con el que toca esta canción porque lo he intentado miles de veces con el que tengo aquí y siempre acabo cansado antes de llegar al solo de piano, pero bueno, un gran tema, que a mi me gusta mas que el tema que mas vendió de Absolution que es Time is Running Out. De hecho, junto con Butterflies and Hurricanes, me quedo con Stockholm Syndrome, un tema que muestra una mayor parte de sonido pesado sin influencias clásicas:
El álbum llegó al número uno en Gran Bretaña y Francia, con lo que Muse continuaba ganandose la fama mundial pasito a pasito. Muse comenzó una gira mundial, la cual tuvo un gran éxito en América, a pesar de que en un espectacular concierto en Glastonbury, reconocido por el propio Matt como "el mejor de su vida", fallecía el padre del batería Dominic Howard por un ataque cardíaco. Aún así, Dominic supo seguir adelante y continuó la gira tal y como estaba previsto.
Tras un periodo de descanso, Muse volvió al estudio de grabación a mediados de 2005. Allí produjeron un nuevo disco llamado Black Holes and Revelations, un disco muy diferente a los 3 trabajos anteriores, lo cual les supuso una serie de críticas negativas. Aún así, el disco fue un gran éxito comercial, y como no terminó incluyendo temas bastante bonitos como este:
El disco que defintivamente lanzó a Muse al estrellato mundial es el mas reciente de todos. Durante 2009, Matt Bellamy fue poco a poco revelando aspectos sobre su nuevo trabajo, como el hecho de que sería un álbum que mezclaría temas muy propios del estilo de Muse y temas que buscan mas el ser comerciales y vender. Además, reveló que contendría muchas partes orquestadas e incluso una sinfonía, una canción dividida en 3 partes. El primer tema que salió a la luz es uno de los mas comerciales del grupo, y se llama Uprising:
Algunos fans del grupo se preocupaban pensando que este sonido fuese el que se iba a escuchar a lo largo de todo el álbum, en su día me incluí en dicho grupo. Pero fue esperar por el disco final y el resultado fue mucho mejor de lo esperado. Tras Uprising, nos encontramos con el mejor tema suelto del álbum a mi juicio, como es Resistance:
Aunque la canción que se lleva la palma es como no la sinfonía. Dice un montón de cosas musicalmente. De hecho, podemos comparar el tema sencillamente con la vida. Si el tema comienza con el nacimiento, pues termina con la muerte. El segundo tema viene a recordarnos aparte de la belleza de la vida, los batacazos que nos llevamos con ella. Escuchadlo vosotros mismos, simplemente increíble:
Y esto es todo con Muse, evidentemente me he dejado muchos temas en el tintero pero no quiero saturar la entrada. Buscad vosotros mismos grandes temas como Knights of Cydonia o Plug in Baby. Seguid disfrutando con Muse, me gustaría poder ofreceros una perfomance de uno de sus temas al piano pero la verdad es que con el inicio del curso escolar va a estar difícil, si hay un momento en el que voy a poder hacerlo es ahora que aún acabamos de empezar, pero el curso va a ser muy duro y no quiero llevarme ningún batacazo como el año pasado, pero la música no nos la va a quitar nadie, y Muse nos hace disfrutar de la misma como ningún otro grupo, así que a disfrutarlo!
Un saludo y hasta la próxima!
NOMBRE GRUPO: Muse
ORIGEN: Inglaterra
GÉNERO/S: Rock alternativo/progresivo
ACTIVIDAD: 1999 - Actualidad
MIEMBROS:
- Matthew Bellamy (Voz, guitarra, teclados, piano, sintetizador)
- Dominic Howard (Batería, percusión, coros)
- Christopher Wolstenholme (Bajo, coros)
Los orígenes del grupo se remontan a 1992. El entonces guitarrista Dominic Howard poseía una pequeña banda de música. Un día, un tal Matt Bellamy acudió a una prueba para ser otro guitarrista de dicha banda, la cual tuvo éxito. Dominic se quedó tan impresionado que decidió hacer cambios brutales en el grupo para dar cabida a la entrada de Matt. El cantante fue expulsado junto con otros miembros, y se le pidió al entonces batería, un tal Chris Wolstenholme, que dejase la batería y que aprendiese a tocar el bajo. Este aceptó, con lo cual ahora Dominic pasaba a ser el batería pudiendo así tener a Matt como guitarrista y cantante. Entonces ni siquiera se llamaban Muse, el primer nombre con el que se dieron a conocer fue Rocket Baby Dolls, nombre con el cual participaron en una batalla de bandas locales, la cual ganaron. Y eso que no iban ni mucho menos a ganar, se suponía que era una especie de protesta y por ello mostraron un estilo que no tiene mucho que ver con el suyo, como es el glam. Cuando realmente ganaron el concurso se dieron cuenta de su gran potencial como grupo y decidieron dar un paso adelante. Dejaron sus estudios y dedicaron todo su tiempo al grupo, cambiaron su nombre a Muse y se alejaron de su ciudad.
Pronto comenzaron a ganar popularidad. Gracias a ello consiguieron la oportunidad de grabar en el estudio de Dennis Smith, dueño del estudio Sawmills. Entonces lanzaron su primer LP, pero sería el segundo, llamado Muscle Museum, el que atraería la atención del público indie. Un sonido en el que comenzábamos a ver el hoy por hoy famoso falsete de Matt Bellamy...
Gracias al éxito cosechado por este LP, Smith presentó a la banda a Safta Jaffery. Con el apoyo de ambos, Muse pudo lanzar su primer álbum llamado Showbiz, en 1999, a través del productor británico John Leckie. El álbum mostró el lado más suave de Muse, como podemos apreciar en uno de sus temas mas exitosos como es Sunburn. También apreciamos como Matt se comienza a lucir al piano, y eso que es un tema mas bien sencillo de tocar:
Fue un álbum bien reconocido mundialmente pero no llegó a tener un éxito realmente abrumador como tuvieron álbumes debut de otros grupos. De hecho su mejor posición en las listas no fue mas que una 28ª posición en el ránking australiano. No obstante, tuvieron el lujo de actuar como teloneros de grupos entonces ya bastante populares como los Red Hot Chili Peppers. Tras exitosas actuaciones en Europa, se pusieron a trabajar duro en un nuevo álbum, que tenía que ser bastante diferente a Showbiz. Si este mostró el lado mas suave del grupo, su nuevo trabajo deberia de mostrar toda la energía que contuvieron en el primero. Y así fue, quedó demostrado con canciones como Space Dementia, un sonido mucho mas pesado pero sobretodo mucho mas enérgico. Vamos, que se lucieron con el tema. El disco finalmente se llamó Origin of Symmetry (el origen de la simetría):
El disco obtuvo mayor reconocimiento, llegando al segundo lugar en el ránking francés. Fue tal el reconocimiento del grupo en el país galo que fueron invitados a participar en un espectacular concierto en Le Zenith. Dicho concierto fue además grabado en vivo para así lanzar al mercado el primer álbum en vivo de Muse, que se llamó Hullabaloo Soundtrack.
En 2003 lanzaron un nuevo disco llamado Absolution. Un disco que mostraba un sonido claramente evolucionado con respecto a Origin of Symmetry. Una mezcla de un estilo pesado y enérgico con influencias clásicas, como podemos apreciar en uno de sus mejores temas como es Butterflies and Hurricanes (mariposas y huracanes?? Hay que ver, cuantas tonterías dicen las mejores canciones del mundo...):
Todo un temazo en toda regla y en el que Matt termina de lucirse con el piano y los teclados. Me gustaría conocer la pulsación que tiene el teclado con el que toca esta canción porque lo he intentado miles de veces con el que tengo aquí y siempre acabo cansado antes de llegar al solo de piano, pero bueno, un gran tema, que a mi me gusta mas que el tema que mas vendió de Absolution que es Time is Running Out. De hecho, junto con Butterflies and Hurricanes, me quedo con Stockholm Syndrome, un tema que muestra una mayor parte de sonido pesado sin influencias clásicas:
El álbum llegó al número uno en Gran Bretaña y Francia, con lo que Muse continuaba ganandose la fama mundial pasito a pasito. Muse comenzó una gira mundial, la cual tuvo un gran éxito en América, a pesar de que en un espectacular concierto en Glastonbury, reconocido por el propio Matt como "el mejor de su vida", fallecía el padre del batería Dominic Howard por un ataque cardíaco. Aún así, Dominic supo seguir adelante y continuó la gira tal y como estaba previsto.
Tras un periodo de descanso, Muse volvió al estudio de grabación a mediados de 2005. Allí produjeron un nuevo disco llamado Black Holes and Revelations, un disco muy diferente a los 3 trabajos anteriores, lo cual les supuso una serie de críticas negativas. Aún así, el disco fue un gran éxito comercial, y como no terminó incluyendo temas bastante bonitos como este:
El disco que defintivamente lanzó a Muse al estrellato mundial es el mas reciente de todos. Durante 2009, Matt Bellamy fue poco a poco revelando aspectos sobre su nuevo trabajo, como el hecho de que sería un álbum que mezclaría temas muy propios del estilo de Muse y temas que buscan mas el ser comerciales y vender. Además, reveló que contendría muchas partes orquestadas e incluso una sinfonía, una canción dividida en 3 partes. El primer tema que salió a la luz es uno de los mas comerciales del grupo, y se llama Uprising:
Algunos fans del grupo se preocupaban pensando que este sonido fuese el que se iba a escuchar a lo largo de todo el álbum, en su día me incluí en dicho grupo. Pero fue esperar por el disco final y el resultado fue mucho mejor de lo esperado. Tras Uprising, nos encontramos con el mejor tema suelto del álbum a mi juicio, como es Resistance:
Aunque la canción que se lleva la palma es como no la sinfonía. Dice un montón de cosas musicalmente. De hecho, podemos comparar el tema sencillamente con la vida. Si el tema comienza con el nacimiento, pues termina con la muerte. El segundo tema viene a recordarnos aparte de la belleza de la vida, los batacazos que nos llevamos con ella. Escuchadlo vosotros mismos, simplemente increíble:
Y esto es todo con Muse, evidentemente me he dejado muchos temas en el tintero pero no quiero saturar la entrada. Buscad vosotros mismos grandes temas como Knights of Cydonia o Plug in Baby. Seguid disfrutando con Muse, me gustaría poder ofreceros una perfomance de uno de sus temas al piano pero la verdad es que con el inicio del curso escolar va a estar difícil, si hay un momento en el que voy a poder hacerlo es ahora que aún acabamos de empezar, pero el curso va a ser muy duro y no quiero llevarme ningún batacazo como el año pasado, pero la música no nos la va a quitar nadie, y Muse nos hace disfrutar de la misma como ningún otro grupo, así que a disfrutarlo!
Un saludo y hasta la próxima!
viernes, 10 de septiembre de 2010
Once Radio
Buenas noches, mas bien buena madrugada. Si, son las 5 y media de la madrugada, como no vengo de otra verbena, bastante bien pero no he venido aquí para hablar de eso. Antes de irme a dormir quería dejaros el tema que está arrasando estos días en Asturias. A través de la radio asturiana Medea FM hemos escuchado este tema durante toda la semana y ahora quiero dejaroslo a todos vosotros. Asturianos, sintonizad Medea FM en el 93.1 y disfrutad de la música que "lo esta petando" por Asturias y los demás, disfrutad con Akon y David Guetta en su nuevo tema llamado Once Radio
TÍTULO: Once Radio
AUTOR: Akon (música de David Guetta)
GÉNERO: Electrónica
AÑO: 2010
Un saludo y buenas noches!
TÍTULO: Once Radio
AUTOR: Akon (música de David Guetta)
GÉNERO: Electrónica
AÑO: 2010
Un saludo y buenas noches!
miércoles, 8 de septiembre de 2010
Sea of Fate
Buenas noches. No se por qué todas las noches después de una verbena la anterior me entran las ganas de dejaros algun tema por aquí. Esta fue mucho mejor que la última, solo tuvimos problemas con el clima. No llovía, pero había una humedad y un viento bastante molesto. Alguna cancion hubo que tenia que sujetar con la mano izquierda las partituras para que no las pasara el viento.
En fin, que hoy os voy a presentar un tema mas bien diferente a todos los que os he dejado hasta ahora. Nos vamos del rock al metal, pero nos seguimos moviendo por subgéneros, aún no os dejé ningún tema de rock puro y este que os dejo ahora no es de metal puro. De hecho, es un subgénero del metal bastante peculiar y que siempre ha sido de mis favoritos. Se trata de una especie de combinación de dos subgéneros. Siempre dentro del metal, el primero es el power metal. Es metal de toda la vida solo que con un par de detalles que lo hacen único. Las canciones estan plagadas de complejas melodías, preferiblemente de guitarra, y la batería funciona mas bien a modo de ametralladora, dobles bombos y un pulso mortalmente rápido. Un género que... para tocarlo con cualquier instrumento hay que ser todo un virtuoso del mismo. Power metal es el género que popularizó el grupo Helloween, grupo del cual también me gustaría hablar algún día. Y es un género también que algunos grupos españoles han probado. Incluso Mago de Oz se atrevió con él recientemente:
En fin, que hoy os voy a presentar un tema mas bien diferente a todos los que os he dejado hasta ahora. Nos vamos del rock al metal, pero nos seguimos moviendo por subgéneros, aún no os dejé ningún tema de rock puro y este que os dejo ahora no es de metal puro. De hecho, es un subgénero del metal bastante peculiar y que siempre ha sido de mis favoritos. Se trata de una especie de combinación de dos subgéneros. Siempre dentro del metal, el primero es el power metal. Es metal de toda la vida solo que con un par de detalles que lo hacen único. Las canciones estan plagadas de complejas melodías, preferiblemente de guitarra, y la batería funciona mas bien a modo de ametralladora, dobles bombos y un pulso mortalmente rápido. Un género que... para tocarlo con cualquier instrumento hay que ser todo un virtuoso del mismo. Power metal es el género que popularizó el grupo Helloween, grupo del cual también me gustaría hablar algún día. Y es un género también que algunos grupos españoles han probado. Incluso Mago de Oz se atrevió con él recientemente:
TÍTULO: Dies Irae
AUTOR: Mägo de Oz
GÉNERO: "Folk-power" metal
AÑO: 2010
O incluso un grupo de mi tierra como es Warcry. Power en estado mas puro que el tema anterior:
AUTOR: Mägo de Oz
GÉNERO: "Folk-power" metal
AÑO: 2010
O incluso un grupo de mi tierra como es Warcry. Power en estado mas puro que el tema anterior:
TÍTULO: Tú Mismo
AUTOR: Warcry
GÉNERO: Power metal
AÑO: 2002
El otro subgénero del metal no es otro que el sinfónico. Tan simple como combinar los instrumentos de la música sinfónica con el metal, consiguiendo un resultado que bien hecho es de lo mejor que hay en el mundo de la música. El mejor ejemplo es Nightwish en los tiempos de la gran Tarja Turunen en el grupo, mejor ni hablemos del cambio que sufrió el grupo desde el fichaje de Anette Olzon...
AUTOR: Warcry
GÉNERO: Power metal
AÑO: 2002
El otro subgénero del metal no es otro que el sinfónico. Tan simple como combinar los instrumentos de la música sinfónica con el metal, consiguiendo un resultado que bien hecho es de lo mejor que hay en el mundo de la música. El mejor ejemplo es Nightwish en los tiempos de la gran Tarja Turunen en el grupo, mejor ni hablemos del cambio que sufrió el grupo desde el fichaje de Anette Olzon...
TÍTULO: Nemo
AUTOR: Nightwish
GÉNERO: Metal sinfónico
AÑO: 2004
Si juntamos los dos géneros, nos sale el power metal sinfónico. Y ese es el género del tema que os iba a presentar esta noche. Es del grupo italiano Rhapsody of Fire y pertenece a su último trabajo, The Frozen Tears of Angels (las lágrimas heladas de los ángeles). El tema se llama Sea of Fate (el mar del destino). En él podéis apreciar todos los detalles que os he comentado, y como no disfrutarlo, que pa eso estamos:
AUTOR: Nightwish
GÉNERO: Metal sinfónico
AÑO: 2004
Si juntamos los dos géneros, nos sale el power metal sinfónico. Y ese es el género del tema que os iba a presentar esta noche. Es del grupo italiano Rhapsody of Fire y pertenece a su último trabajo, The Frozen Tears of Angels (las lágrimas heladas de los ángeles). El tema se llama Sea of Fate (el mar del destino). En él podéis apreciar todos los detalles que os he comentado, y como no disfrutarlo, que pa eso estamos:
TÍTULO: Sea of Fate
AUTOR: Rhapsody of Fire
GÉNERO: Power metal sinfónico
AÑO: 2010
Pues ahí lo teníais, esto es todo. Me despido con un bis de Rhapsody también perteneciente a su último álbum. No es mas que una versión puramente sinfónica del tema que acabáis de escuchar. Un saludo y hasta la próxima!
AUTOR: Rhapsody of Fire
GÉNERO: Power metal sinfónico
AÑO: 2010
Pues ahí lo teníais, esto es todo. Me despido con un bis de Rhapsody también perteneciente a su último álbum. No es mas que una versión puramente sinfónica del tema que acabáis de escuchar. Un saludo y hasta la próxima!
TÍTULO: Sea of Fate (Versoón orquestal)
AUTOR: Rhapsody of Fire
GÉNERO: Sinfónica
AÑO: 2010
AUTOR: Rhapsody of Fire
GÉNERO: Sinfónica
AÑO: 2010
domingo, 5 de septiembre de 2010
Zombie
Buenas noches un día mas. Ha sido un dia complicado para mi, anoche tuvimos verbena, que bueno, fue mas estresante de lo normal. Para empezar ya habiamos llegado un poco pronto y ademas compartiamos verbena con un dúo. Entonces, lo normal es que empieze la orquesta mas pequeña asi que ellos empezaron, por lo que ya tuvimos que estar 2 horas sin hacer nada tras montar. Ademas, la fiesta estaba llena de gente mayor, que habian ido a la fiesta pa cenar y echar dos bailes, y pa casa. Lo peor es ver bailar a algunos, pero al menos lo bueno es que te entretienes viendo a los que son menos virtuosos digamos. Peor es verles bailando el polvorete, que fue verlo con la otra orquesta y tener claro que como nosotros vayamos a hacerla yo me marcho aunque no cobre. Y luego encima, la otra orquesta era mas bien monotona, todas las canciones sonaban muy parecidas, y ademas tocaron la mayoria de las canciones a las que les tengo mania, que vamos, mejor encerrarnos en el coche y poner Medea FM o algo que no sea perjudicial para el oido por lo menos. Y luego la traca final, nos toca cerrar la fiesta pero resulta que quedan 4 gatos, de los que solo bailaron 3 chicas que estaban mas bien de borrachera. No habia manera de mover a la gente, no bailaban ni el cachondeo que es lo que mas esta pegando este verano, asi que a tomar pol saco, a soltar canciones una tras otra sin importar la que sea y cuando den las 5 recogemos y pista. Encima luego yo me libre de la peor parte, una vez recogimos tuvimos que ir hasta mi casa a descargar todo el equipo y luego ademas habia que llevar la furgoneta a Gijon, ya que la estamos alquilando por dias. Por suerte me escape en el momento justo como para irme a dormir antes que nadie.
Aun asi dormi poco, de por si ya un dia como hoy era complicado porque despues de una noche en las fiestas el dia siguiente no te queda motivacion para nada, y encima que me levante justo pa ver la carrera de Moto GP me entero de la tragedia que hubo en Moto2 con Tomizawa (DEP, era muy joven y le veia talento para estar ahi arriba) pues ya me quede helao, hasta las 5 tirao en el sofá y sin ganas de nada. Pero bueno, sobre las 10 use un metodo contra el aburrimiento que nunca falla, la buena música. Por eso estamos aquí.
Bien, y después de haberos contado mi vida (no se que me pasa con los blogs pero siempre que voy a contar algo me voy por las ramas y os suelto un tochaco) voy a dejaros un temazo que seguro que los mas veteranos en el mundo de la música recordarán. Es un tema de los Cranberries llamado Zombie, bastante agradable de escuchar y muy útil en casos como el mío. Fue ponerla y recuperar la motivación.
TÍTULO: Zombie
AUTOR: The Cranberries
GÉNERO: Rock alternativo
AÑO: 1994
Pues espero que lo hayáis disfrutado, como veis vamos llenando esto de buena música. Con el tiempo tendremos de todo. Os iré poniendo mas cosas en los próximos días.
Saludos!
Aun asi dormi poco, de por si ya un dia como hoy era complicado porque despues de una noche en las fiestas el dia siguiente no te queda motivacion para nada, y encima que me levante justo pa ver la carrera de Moto GP me entero de la tragedia que hubo en Moto2 con Tomizawa (DEP, era muy joven y le veia talento para estar ahi arriba) pues ya me quede helao, hasta las 5 tirao en el sofá y sin ganas de nada. Pero bueno, sobre las 10 use un metodo contra el aburrimiento que nunca falla, la buena música. Por eso estamos aquí.
Bien, y después de haberos contado mi vida (no se que me pasa con los blogs pero siempre que voy a contar algo me voy por las ramas y os suelto un tochaco) voy a dejaros un temazo que seguro que los mas veteranos en el mundo de la música recordarán. Es un tema de los Cranberries llamado Zombie, bastante agradable de escuchar y muy útil en casos como el mío. Fue ponerla y recuperar la motivación.
TÍTULO: Zombie
AUTOR: The Cranberries
GÉNERO: Rock alternativo
AÑO: 1994
Pues espero que lo hayáis disfrutado, como veis vamos llenando esto de buena música. Con el tiempo tendremos de todo. Os iré poniendo mas cosas en los próximos días.
Saludos!
jueves, 2 de septiembre de 2010
Poets of the Fall
Buenas noches. Hoy quiero presentaros a una banda de rock independiente finlandesa, poco conocida mundialmente y menos aun en España, pero hacen una música a mi modo de ver bastante buena. Lo que pasa es que su género vende poco, así que se tienen que conformar con su éxito en Finlandia aunque también son muy reconocidos en varios sectores europeos. Su andadura comenzó en Helsinski, en el 2003.
NOMBRE GRUPO: Poets of the Fall
ORIGEN: Finlandia
GÉNERO/S: Rock independiente (calificable de progresivo o alternativo)
ACTIVIDAD: 2003 - Actualidad
MIEMBROS:
- Marko Saaresto (Voz principal)
- Olli Tukiainen (Primera guitarra)
- Markus Kaarlonen (Teclados)
- Jani Snellman (Bajo)
- Jaska Makinen (Segunda guitarra, coros)
- Jari Salminen (Batería y percusión)
Los orígenes del grupo se remontan a 2003, Saaresto y Tukiainen decidieron formar un dúo, el cual pronto se ampliaría a trío con la incorporación de Kaarlonen. En la habitación de este último es donde el grupo tenía su pequeña base. Montaron un pequeño estudio de grabación donde comenzaron a componer y a grabar canciones.
Un día, un programador de una empresa de videojuegos descubrió como se las gastaba Poets of the Fall con la música y decidió invitarles a componer una canción para un juego llamado Max Payne 2, del estilo GTA creo, no lo se seguro porque nunca lo jugué. De hecho supe de él a través de POTF. Entonces, el resultado fue el tema Late Goodbye, un tema mas bien light tirando a pop de rock acústico
Con dicho tema alcanzaron popularidad en ciertos sectores y llegaron a situar Late Goodbye en el puesto 14º de las listas finlandesas. Además ganaron el premio GANG (Game Audio Network Guild - algo así como Gremio de la red del audio de los juegos, bastante raro) a la mejor canción pop. Con el éxito de ventas de Max Payne 2, el nombre de POTF comenzó a ganar fuerza.
Además, al lanzar Late Goodbye como single, se incluyó en él, además de las obligadas versiones de la propia canción, otro tema llamado Everything Fades, por el estilo de Late Goodbye. Este también tuvo relativo éxito en Finlandia:
En Septiembre de 2004 lanzaron un nuevo single llamado Lift, el cual a día de hoy continúa siendo al menos para mí uno de sus mejores temas. Un tema que se aleja algo mas del pop y que muestra mejor el propio estilo de Poets of the Fall
Alcanzó el 8º puesto de las listas finlandesas superando a su anterior single. Además, la canción también fue usada en un programa de televisión llamado 3DMark que alzó aún mas el éxito del grupo. Hay que decir que tuvieron la suerte de esas pequeñas apariciones en la TV y los videojuegos. Lo más complicado para un artista es hacer que su trabajo sea visto, y luego además reconocido. Con todos estos éxitos, no es de extrañar que fuesen los ganadores del premio a la revelación musical del año en Finlandia.
Con todo esto, era mas que una obligación que el grupo grabase su primer álbum de estudio en 2005. Desde mediados de 2004 estuvieron trabajando en ello para finalmente sacarlo al mercado a mediados de enero. El disco obtuvo un gran reconocimiento en Finlandia, donde se alzó con el nº 1 de las listas. En abril el disco ya alcanzó la categoría de disco de oro, que creo que era el medio millón de copias vendidas. El disco incluía como algunas atracciones principales los singles anteriormente expuestos. Tampoco fue de extrañar que el grupo fuese premiado con el premio al mejor álbum debut en Finlandia en los premios Emma (son como los Grammy en Finlandia).
En marzo de 2006 comenzaba a verse en el horizonte un nuevo trabajo del grupo, entonces salía el primer single, se llamaba Carnival of Rust (carnaval de óxido, no reparan en poner nombres normales a las canciones jod....) Un punto medio entre Late Goodbye y Lift, nos encontramos con una guitarra acústica que lleva la base de la canción, un tema mas oscuro que los anteriores a simple vista
Obtuvo de nuevo un gran éxito como no en Finlandia, 2º lugar de las listas y uno de sus mejores temas también. El disco homónimo saldría pocas semanas después, igualando el éxito de su anterior álbum que entonces ya había alcanzado suficientes ventas como para ser disco de platino (millón de copias vendidas). Otro de los temas del álbum del carnaval del óxido es Locking up the Sun, uno de mis favoritos del grupo:
En este punto es en el que POTF se consolida entre las bandas de éxito en Finlandia, y mas allá de dicho país poco a poco continuaban ganando seguidores. Estados Unidos, Alemania y Gran Bretaña entre otros comienzan a recibir a POTF.
Tras un 2007 en el que el grupo estuvo mas pendiente de sus giras (y en el que ademas fueron nombrados banda finlandesa del año en los premios de la MTV Europa), en 2008 trabajaron duro en su tercer álbum. En febrero publicaron su primer single, The Ultimate Fling (el lanzamiento final), mi favorita del grupo.
El disco fue llamado Revolution Roulette, y como era de esperar fue otro gran éxito. La propia banda anunció en su web que el disco habia arrasado con todo lo que habían hecho previamente. Por ello, era todo un reto crear un nuevo disco que superase a Revolution Roulette, por lo que decidieron perfeccionar aun mas su propio estilo y plasmarlo a la perfección. Prometía ya el primer single del nuevo disco, Dreaming Wide Awake
Una música mas propia, mas cercana al rock cinemático según los analistas. Un estilo bastante mas "movido" que sus primeras obras y que ya se podía ver en algunos temas de sus dos primeros álbumes. El álbum finalmente se llamaria Twilight Theather (el teatro del crepúsculo). No hace falta ni decir que ha sido otro gran éxito y nº 1 en Finlandia. Recientemente han hecho público otro tema como single, llamado War
Este es el último disco que escuché suyo hace ya un par de meses, y si te han gustado los temas de esta entrada te recomiendo hacerte con él, no será ni mucho menos dinero mal gastado.
Pues bueno, eso es todo, deseamos mucha suerte en el futuro a Poets of the Fall, y por nuestra parte nos despedimos. A ver si hacemos llegar este blog a mas lugares, porque realmente vale la pena escuchar estos temas.
Saludos!
NOMBRE GRUPO: Poets of the Fall
ORIGEN: Finlandia
GÉNERO/S: Rock independiente (calificable de progresivo o alternativo)
ACTIVIDAD: 2003 - Actualidad
MIEMBROS:
- Marko Saaresto (Voz principal)
- Olli Tukiainen (Primera guitarra)
- Markus Kaarlonen (Teclados)
- Jani Snellman (Bajo)
- Jaska Makinen (Segunda guitarra, coros)
- Jari Salminen (Batería y percusión)
Los orígenes del grupo se remontan a 2003, Saaresto y Tukiainen decidieron formar un dúo, el cual pronto se ampliaría a trío con la incorporación de Kaarlonen. En la habitación de este último es donde el grupo tenía su pequeña base. Montaron un pequeño estudio de grabación donde comenzaron a componer y a grabar canciones.
Un día, un programador de una empresa de videojuegos descubrió como se las gastaba Poets of the Fall con la música y decidió invitarles a componer una canción para un juego llamado Max Payne 2, del estilo GTA creo, no lo se seguro porque nunca lo jugué. De hecho supe de él a través de POTF. Entonces, el resultado fue el tema Late Goodbye, un tema mas bien light tirando a pop de rock acústico
Con dicho tema alcanzaron popularidad en ciertos sectores y llegaron a situar Late Goodbye en el puesto 14º de las listas finlandesas. Además ganaron el premio GANG (Game Audio Network Guild - algo así como Gremio de la red del audio de los juegos, bastante raro) a la mejor canción pop. Con el éxito de ventas de Max Payne 2, el nombre de POTF comenzó a ganar fuerza.
Además, al lanzar Late Goodbye como single, se incluyó en él, además de las obligadas versiones de la propia canción, otro tema llamado Everything Fades, por el estilo de Late Goodbye. Este también tuvo relativo éxito en Finlandia:
En Septiembre de 2004 lanzaron un nuevo single llamado Lift, el cual a día de hoy continúa siendo al menos para mí uno de sus mejores temas. Un tema que se aleja algo mas del pop y que muestra mejor el propio estilo de Poets of the Fall
Alcanzó el 8º puesto de las listas finlandesas superando a su anterior single. Además, la canción también fue usada en un programa de televisión llamado 3DMark que alzó aún mas el éxito del grupo. Hay que decir que tuvieron la suerte de esas pequeñas apariciones en la TV y los videojuegos. Lo más complicado para un artista es hacer que su trabajo sea visto, y luego además reconocido. Con todos estos éxitos, no es de extrañar que fuesen los ganadores del premio a la revelación musical del año en Finlandia.
Con todo esto, era mas que una obligación que el grupo grabase su primer álbum de estudio en 2005. Desde mediados de 2004 estuvieron trabajando en ello para finalmente sacarlo al mercado a mediados de enero. El disco obtuvo un gran reconocimiento en Finlandia, donde se alzó con el nº 1 de las listas. En abril el disco ya alcanzó la categoría de disco de oro, que creo que era el medio millón de copias vendidas. El disco incluía como algunas atracciones principales los singles anteriormente expuestos. Tampoco fue de extrañar que el grupo fuese premiado con el premio al mejor álbum debut en Finlandia en los premios Emma (son como los Grammy en Finlandia).
En marzo de 2006 comenzaba a verse en el horizonte un nuevo trabajo del grupo, entonces salía el primer single, se llamaba Carnival of Rust (carnaval de óxido, no reparan en poner nombres normales a las canciones jod....) Un punto medio entre Late Goodbye y Lift, nos encontramos con una guitarra acústica que lleva la base de la canción, un tema mas oscuro que los anteriores a simple vista
Obtuvo de nuevo un gran éxito como no en Finlandia, 2º lugar de las listas y uno de sus mejores temas también. El disco homónimo saldría pocas semanas después, igualando el éxito de su anterior álbum que entonces ya había alcanzado suficientes ventas como para ser disco de platino (millón de copias vendidas). Otro de los temas del álbum del carnaval del óxido es Locking up the Sun, uno de mis favoritos del grupo:
En este punto es en el que POTF se consolida entre las bandas de éxito en Finlandia, y mas allá de dicho país poco a poco continuaban ganando seguidores. Estados Unidos, Alemania y Gran Bretaña entre otros comienzan a recibir a POTF.
Tras un 2007 en el que el grupo estuvo mas pendiente de sus giras (y en el que ademas fueron nombrados banda finlandesa del año en los premios de la MTV Europa), en 2008 trabajaron duro en su tercer álbum. En febrero publicaron su primer single, The Ultimate Fling (el lanzamiento final), mi favorita del grupo.
El disco fue llamado Revolution Roulette, y como era de esperar fue otro gran éxito. La propia banda anunció en su web que el disco habia arrasado con todo lo que habían hecho previamente. Por ello, era todo un reto crear un nuevo disco que superase a Revolution Roulette, por lo que decidieron perfeccionar aun mas su propio estilo y plasmarlo a la perfección. Prometía ya el primer single del nuevo disco, Dreaming Wide Awake
Una música mas propia, mas cercana al rock cinemático según los analistas. Un estilo bastante mas "movido" que sus primeras obras y que ya se podía ver en algunos temas de sus dos primeros álbumes. El álbum finalmente se llamaria Twilight Theather (el teatro del crepúsculo). No hace falta ni decir que ha sido otro gran éxito y nº 1 en Finlandia. Recientemente han hecho público otro tema como single, llamado War
Este es el último disco que escuché suyo hace ya un par de meses, y si te han gustado los temas de esta entrada te recomiendo hacerte con él, no será ni mucho menos dinero mal gastado.
Pues bueno, eso es todo, deseamos mucha suerte en el futuro a Poets of the Fall, y por nuestra parte nos despedimos. A ver si hacemos llegar este blog a mas lugares, porque realmente vale la pena escuchar estos temas.
Saludos!
Suscribirse a:
Entradas (Atom)