Dakota

Buenas noches. Han sido unos últimos días duros para mí, especialmente ayer, por la mañana me examiné del carnet de moto (que, por cierto, aprobé), luego a clase, luego a ensayar para la escuela de música, ensayo que fue bastante desastroso y en el que pasé más tiempo fuera del auditorio que dentro... en fin, durillo. Esta mañana fue más corta, pero luego tuvimos el definitivo concierto, que bueno, pudo salir mejor pero fue agradable, más que otros años. Tal vez por mi incursión en el mundo de la música el verano pasado he aprendido a vivirlo mejor, pero bueno, estuvo bien.

Estos valiosos segundos que habéis perdido de vuestra vida leyendo la mía, que no os interesa para nada, os lo voy a recompensar con un buen tema del grupo galés Stereophonics, su éxito Dakota, una canción de rock suave que resulta agradable después de un duro esfuerzo diario:

TÍTULO: Dakota
AUTOR: Stereophonics
GÉNERO: Rock
AÑO: 2005



A ver si vamos llevando esto a más gente, que el único seguidor que tenemos se ha apuntado debido a una amenaza (xD). Saludos!!

Shipping up to Boston

Buenas noches. Hoy os dejo un tema para los amantes del Folk Rock, más bien del rock celta en este caso. Un tema ideal para cualquier fiesta. Es Shipping up to Boston, de los Dropkick Murphys:

Mix de Mixes (DA Mix)

Buenas noches. ¿Recordáis aquella vez que me dio por simular una sesión de radio y colgarla aquí? Bueno, pues lo de anoche no sé si lo va a superar. Estaba escuchando algunos de los temas que os puse aquí últimamente y se me ocurrió la genial idea de hacer un pequeño megamix casero con trozos de temas electrónicos de los 90 y cachos de algunos megamixes, por lo que lo he titulado mix de mixes. Los medios eran pobres, pero bueno, creo que no ha quedado mal. Aún así me estoy dando cuenta ahora mismo de que la tercera mezcla tiene un exceso de ganancia y satura, pero bueno, no pasa na. Ahí os lo dejo:

TÍTULO: Mix de Mixes (DA Mix)
AUTOR: Jorge Alonso
GÉNERO: Remember
AÑO: 2010



Opinad y tal, que en 3 días vienen las vacaciones y vamos a tener más tiempo de compartir canciones. Hasta entonces, un saludo!

PD: Temas del mix:
- Blanco y negro Mix (2, 7)
- Max Mix 11
- Máquina Total (2, 7)
- Adelante de Sash

Still loving you

Buenas noches. Hoy toca un tema para los amantes de las buenas baladas del rock, hace un tiempo ya os hize una selección de las mejores pero hoy tenemos una de un gran grupo que nos faltaba, como son Scorpions y su tema Still Loving You:



Edito la entrada para dejaros un tema adicional, que no es más que una versión del tema que acabamos de escuchar. No os voy a adelantar nada, simplemente escuchadla:

Blanco y Negro Mix

Buenas noches. Como prometí ayer, hoy vamos a tirar de electrónica. Ya os hablé hace unas cuantas semanas del arte del megamix durante su época dorada. Pues bien, hoy toca no uno sino dos megamixes, de la saga Blanco y Negro Mix. El primero que os presento es el número dos. Data de 1995, para mi la culminación de la música dance. Desde entonces comenzó a bajar la cosa, aunque se mantuvo durante algunos años la esencia. Aún así no hay más que echar un ojo a la saga Máquina Total, las primeras ediciones muy cañeras, pero posteriormente se fueron ablandando, aunque no por ello perdiendo calidad. El equilibrio perfecto entre caña y calidad se alcanzó entre 1993 y 1997 desde mi punto de vista. Si hubiese tenido uso de razón por entonces...

Ahí va el Blanco y Negro Mix 2, mezclado por un grande del megamix como Quique Tejada. Este mezcló los Bolero Mix que os dejé semanas atrás. Incluye dos clásicos que seguro que conocéis o al menos os suenan:





El segundo que os presento data del año 2000. Es mucho más corto, pero también tiene la ventaja de que no se hace repetitivo por naturaleza. Incluye algún tema que os presenté también semanas atrás. Es el Blanco y Negro Mix 7



Aquí lo dejamos. Próximamente más, nos moveremos por más géneros. Saludos!!

Favourite Disease

Buenas noches. Cuánto tiempo sin pasarme por aquí. Ya sabéis, el estrés de los estudios y tal, aún así los resultados han sido buenos aunque he de reconocer que he tenido bastante suerte así que toca dar más caña en 2011. Aún nos quedan dos exámenes, ambos pasado mañana, aunque no son especialmente relevantes.

Bueno, vamos al grano. Habréis notado la poca variedad musical que he incluido conforme ha ido entrando la época de exámenes. Pues hoy os voy a dejar un buen tema, e intentaré seguir poniendo temas con mayor frecuencia y de géneros más variados. Concretamente hoy es el día de los amantes del rock moderno, os voy a dejar una doble sesión, dos temas para que los disfrutéis. Son Favourite Disease de Rev Theory y Diamond Eyes de Shinedown. Disfrutadlos!





Esto es todo por hoy, próximamente habrá otro episodio electrónico, va siendo hora de poner otro megamix. Hasta entonces, un saludo!!

It's a rainy day

Buenas noches. Recién terminada la primera evaluación, que al final va a ser mejor de lo esperado para mi, es momento de buena música, y he elegido para hoy el primer tema que aparece en el Bolero Mix 11, que se titula It's a rainy day (es un día lluvioso). No digáis que no mola como usan los sonidos de sintetizadores, ese órgano con dos cojones!

TÍTULO: It's a rainy day
AUTOR: Ice Mc
AÑO: 1994
GÉNERO: Dance



Saludos!!

Lover Why

Buenas tardes esta vez. Me encuentro estudiando la filosofía del gran Platón, muy interesante vamos. Aprovechando un pequeño parón se me ha venido a la cabeza otro temazo de la época dorada de la música como este. Sinceramente me ha servido para motivarme aún más. Podéis probar si os cuesta estudiar xD

Va, es un temazo y vale la pena, aquí os lo dejo, esto si es hacer música bonita con electrónica:



Espero que os haya gustado, pronto os pondré más como este, saludos!!

Una nueva edición de la época dorada electrónica

Buenas noches. El título lo dice todo. Hoy os voy a dejar un par de megamixes de esta época. Ya os enseñé hace unos días la tecnología que se usaba. Juzgad vosotros mismos la calidad de los mixes y aver si alguien con la tecnología actual lo iguala:

El primero es el disco que traía de regalo un VHS con el vídeo de como se hacía un megamix, es el Max Mix 11 y fue mezclado como no por los grandes del vídeo, Toni Peret y Jose Mª Castells:





Y el segundo que os dejo es otro Bolero Mix, el 12, vista la buena acogida que tuvo el 8:



Aquí lo dejo por hoy. Si queréis sugerencias o simplemente comentar, pues eso, dejad un comentario. Saludos!!

Un poco de música épica

Buenas noches. Hoy toca dar otro giro radical a la temática. Os he llenado de buena electrónica a lo largo de estos últimos días y como me pudo ir mejor en los estudios vamos a ver si cambiando de dirección mejoramos algo. Si es que no soy supersticioso pero hay cosas que a veces motivan, el creer en algo... nose, ya hablaré de ese tema otro día y solamente si lo puedo relacionar con la música. Bueno, que os dejo un poco de música de película. Quién no ha visto una peli con música así y no se ha motivado?:

Como se hacía un megamix

Buenas noches. Hoy no os voy a dejar un tema como es habitual, sino que os voy a dejar un pequeño documento que muchos deberían ver, sobretodo los aficionados a la música y que entienden algo de crear y modificar música. A día de hoy todo está totalmente digitalizado, cualquiera puede bajarse un programa para modificar audio, y todo se realiza digitalmente. Pues bien, en este vídeo os muestro cómo se hacían los megamixes hace 20 años, casi todo a mano. Para que os hagáis una idea, antiguamente los cortes que hacemos a día de hoy con cualquier programa de edición de audio, antiguamente se hacían a mano cortando la cinta de la canción y pegándola con cinta aislante. No es broma. Creo yo que el 95% de los DJs actuales no serían capaces de crear un megamix con esa tecnología. Es más, yo opino que la calidad de los mixes que hacían los protagonistas del vídeo, Toni Peret y Jose Mª Castells, son de mejor calidad que muchos de los que hay ahora. Os sorprenderéis con el vídeo:



Aquí tenéis un ejemplo de lo que se hacía con esa tecnología. No es el mejor que he escuchado ni mucho menos pero se aprecia como la entrega que le ponían los DJs de entonces a su música era loable:



Por hoy lo dejo ahí, tengo mucho lío encima y uno tiene que dormir ciertas horas diarias. Así que sin más, un saludo y hasta la próxima!

Witchcraft

Buenas noches. Hoy os presento un tema de rock electrónico por parte del grupo australiano Pendulum. Este género no entra en electrónica 100% como ese al que tanto he criticado, no tiene nada que ver. Es un tema con bastante calidad y que merece la pena escucharlo. Se titula Witchcraft:

TÍTULO: Witchcraft
AUTOR: Pendulum
GÉNERO: Rock electrónico
AÑO: 2010



Nada mas por hoy, próximamente más, saludos!!

Padre Nuestro

Buenas noches. Hoy es un día especial para mí, no solo porque desde hoy tengo 17 sino porque he descubierto un espacio de radio donde durante dos horas pinchan música electrónica de los 90. No tenía ni idea de que hubiese tanta gente a la que le siguiese gustando dicha música, y me parece genial, lo he escuchado y han puesto temas muy buenos, pero sobretodo hubo uno que me llamó bastante la atención, como es esta versión techno del Padre Nuestro. No es una profanación en toda regla pero es bastante sorprendente sobretodo si la escucháis sin que nadie os la presente. Aquí la tenéis:

TÍTULO: Vater Unser (Padre Nuestro)
AUTOR: E Nomine
GÉNERO: Electrónica
AÑO: 1999



Pues nada más, próximamente más, saludos!!

Neutron Star Collision

Buenas noches. Hoy toca hablar de Muse. Recientemente decidí hacer una prueba de speaking de inglés hablando ni mas ni menos que de este grupo, así que de la que me informaba de ciertas cosas para prepararlo aproveché para ver lo último que tienen. Descubrí que aportaron un tema a la banda sonora de la saga Crepúsculo, y la verdad es que es bastante bueno, como no podía ser de otra forma viniendo de Muse. Aquí os lo dejo, se llama Neutron Star Collision y se subtitula Love is Forever:

TÍTULO: Neutron Star Collision
AUTOR: Muse
GÉNERO: Piano rock
AÑO: 2010



Ya he intentado tocar la parte final al piano 200 veces y... qué va, es imposible. Como se lo curra Matt con dos cojones.

Pues esto es todo, próximamente más. Saludos!!

Phantom of the Opera

Buenas noches. Hoy os voy a dejar un tema que me van a hacer cantar dentro de un par de meses. Ni mas ni menos que un tema del musical del Fantasma de la Ópera, para ser exactos la versión de Sarah Brightman y Antonio Banderas:

TÍTULO: Phantom of the Opera
AUTOR: Andrew Lloyd Webber
GÉNERO: Sinfónica
AÑO: 1986



Y de regalo, la versión que hizo Nightwish de este tema:



Esto es todo, saludos!!

Money for nothing

Buenas noches. Hoy os dejo con un clásico, tema imprescindible para cualquier amante del rock. Sólo podía ser de los Dire Straits y es su gran éxito Money for Nothing. Una de las mejores intros que he escuchado en mi vida:

TÍTULO: Money for nothing
AUTOR: Dire Straits
GÉNERO: Rock
AÑO: 1985



Y bueno, como sabéis que me gusta investigar sobre si existen versiones diferentes de los temas que voy poniendo, pues con este tema no podía ser menos. Para los que prefieran canciones más movidas, la versión techno de este tema. Fue cabecera del programa Más que coches:



Pues eso es todo. Hasta la próxima!!

¿Por qué la electrónica de los 90 da mil vueltas a la actual?

Buenas noches. Hoy no tengo una canción específica para poner así que qué mejor que desahogarme un poco con un tema que me interesa bastante. Ante todo quiero aclarar que todo esto es una opinión personal y que no tiene por qué coincidir con la vuestra.

En muchas ocasiones he venido aquí con temas de hace unos cuantos años pero todos ellos igual de buenos o incluso mejores que los actuales. La sociedad musical actual está plagada de música comercial y las discotecas están llenas de temas house. Hay unos cuantos temas de estos que están muy bien pero la tónica general no es esa. Hace un tiempo os puse diversos remixes de canciones conocidas, buenos y no tan buenos, por lo que buenos hay. Y ahora viene cuando nos metemos de lleno en el mundo de la electrónica. Los temas actuales de este género no es que estén mal, sólo que buenos buenos no hay muchos. A todos les falta algo, este por ejemplo tiene cachos muy buenos pero termina haciendose muy repetitivo. Salvo las partes cantadas solo hay una acorde.



Esta más de lo mismo, cachos que están bien pero que se repiten.



Y esos dos ejemplos son canciones que a mi juicio no están nada mal, el único problema que tiene es que se repite pero tengo entendido que hay gente que apenas le da importancia a este hecho así que lo respeto.

Sin embargo, si nos vamos una década atrás, hacia los 90, la tónica general son canciones mucho más variadas y que se repiten mucho menos. Además tienen menos toque house aunque mantienen ese aire discotequero. El mejor ejemplo que se puede poner es uno de los megamixes de los Máquina Total, recopilaciones de este tipo de música y mixes muy buenos, como este. Sin embargo a mi me parece un pelín largo, existe uno más corto pero no doy con él:



O incluso esta, que se está volviendo a escuchar desde hace poco a modo revival, lo cual se agradece:



Muchos os habréis dado cuenta de cuál es este último tema. ¿A que es de lo mejor que hay? Comparado con el entorno que la rodea a día de hoy pues claro, y eso que para su momento está bien aunque no es muy destacable.

Además, si os parece que hay que echarse muy atrás para encontrar música electrónica con calidad general de este tipo o al menos muy cercana con quedarnos a inicios del siglo XXI, a pesar de la clara influencia trance del momento, pues la electrónica mantiene la esencia de los 90. Eso sí, estos temas son puramente instrumentales. Al menos llevan detrás más curro que algunos temas actuales. Este es de 2001:



A día de hoy este es el único género al que se le puede apreciar la esencia de la buena electrónica. Por desgracia pocos hay en el panorama musical que lo usen. Lo bueno es que tenemos a dos DJs figura, que son Tiesto y Armin Van Buuren, aunque para mi gusto mucho mejor el segundo. Eso sí, son lo mejor de lo que hay, que no por ello es mejor que lo que hubo (esto es filosofía 100%). Aquí os dejo un tema de Van Buuren. Al fin y al cabo, aunque mantiene esa tónica que os comentaba, muestra influencias de la electrónica actual, el ser repetitiva. Al menos tiene una armonía buena.



Por ello prefiero escuchar los temas de este género más actuales a través de mixes, como este:



Y aquí lo dejo. Si queréis contrastar mi opinión, como siempre, dejad un comentario. Saludos!!

My big mouth

Buenas noches. Hoy os voy a dejar un tema imprescindible para los amantes del rock moderno. El tema es del grupo Oasis, considerado por muchos uno de los mejores grupos del siglo XXI, y se titula My big mouth (mi gran boca)



Pues como siempre espero que os haya gustado, próximamente más, saludos!

No cars go

Buenas noches. Hoy toca presentar un nuevo género. Tal vez la canción no sea la más propicia para mostrar el género en todo su esplendor pero es la típica que la escuchas la primera vez y te quedas prendado de ella. El género no es otro que el Indie. Se le llama Indie por ser un género no muy conocido, Indie viene de independiente, pero la verdad es que apenas encuentro diferencias con el rock alternativo. Esta pasaría por un tema bastante soft de Muse. Ya os digo, os podría poner un tema más representativo del género. Radiohead es el máximo exponente del género aunque a mi personalmente me gustan más otros grupos indie. Aquí os dejo el tema de hoy, es del grupo Arcade Fire y se titula No Cars Go (el título no tendría sentido en castellano, es una simplificación de "A place where no cars go", un lugar adonde no van coches):

TÍTULO: No cars go
AUTOR: Arcade Fire
GÉNERO: Indie
AÑO: 2007



Pues hasta aquí la entrada de hoy, próximamente una nueva entrega de por qué la electrónica de los 90 da mil vueltas a la actual. Saludos!!

Dust in the Wind

Buenas noches. Voy a ser muy rápido hoy. Mañana tengo el primer examen importante de la temporada y por ello me acostaré en minutos. La cuestión es que para relajar yo siempre uso la música, y curiosamente en este momento estoy disfrutando de una canción que seguro que os gusta, sobretodo si conocéis la versión original de Kansas del gran tema Dust in the Wind (Polvo en el viento), aunque el tema que os ofrezco es la versión que hizo Scorpions del tema, extraordinaria. No pondré la postproducción habitual por prisas, pero esto no implica que disfrutéis de este temazo:



Pues eso, un saludo y hasta la próxima sin más!

DA Radio: Emisión de prueba (Vídeo)

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Eloise

Buenas noches. Después de la barbaridad de ayer hoy vamos a volver a la rutina. Aún no he subido la versión en vídeo de lo de ayer, y no creo que nadie tuviese primero el interés y luego la santa paciencia de bajarse todo ese tocho, así que cuando tenga el vídeo lo subiré en una entrada aparte. Pero vamos a lo que vamos. He estado toda la tarde trabajando cosas de clase, problemas de ensayos de tracción, dureza y tal que no van a interesar a nadie. Sino este blog ya tendría 40 problemas de ensayos industriales. Lo que venía a decir es que no he pensado en música en todo el día así que vengo totalmente en blanco sobre qué canción os voy a poner. Por ello voy a tirar a lo fácil. Esta tarde en Tonterías las justas se han atrevido a hacer una perfomance de Eloise de Tino Casal, y la verdad es que me llamó bastante la atención por varios motivos. El tío este tuvo éxito en la época de la movida madrileña, hace ya casi 30 años y murió jóven lamentablemente. La cuestión es que fue paisano mío, y no solo eso sino que este verano estuve en su ciudad natal currando, ya sabéis, y la verdad es que fue una verbena de las más agradables del verano. No hubo problemas y en general se portaron de lujo con nosotros. Pero el tema es que supe de su existencia buscando por Google el pueblo donde "nos tocaba tocar el sábado", investigué sobre su música y me llamó la atención. Y como hoy no tengo tampoco nada más interesante que ofrecer pues aquí lo dejo, que a pesar de tener ya sus años tiene gracia y seguro que los que a los que ya lo conocíais os despierta algunos recuerdos:

TÍTULO: Eloise
AUTOR: Tino Casal
GÉNERO: Pop electrónico
AÑO: 1987



Pues bien, esto ha sido todo por hoy. Mañana más, saludos!!

DA Radio: Emisión de prueba

Buenas noches. Hoy me estaba aburriendo como nunca, así que no se me ocurrió otra cosa que montar un pequeño programa musical en directo, en el cual iba pinchando diversos temas, algunos del blog otros no. Sí, me aburro mucho, así que aquí os dejo el resultado de dicho aburrimiento. Tengo que mejorar la improvisación a la hora de presentar las canciones, las iba pinchando en directo, todo era improvisado, es decir, no tenía una lista con las canciones que iba a poner. Veré si próximamente hago más viendo la aceptación que tenga. Esta es una emision beta, así que no la considero la número uno. Ahí va:

http://www.megaupload.com/?d=B9T2LZOW

De momento ahí lo dejo con calidad completa. Estoy subiendo una versión en vídeo para que se pueda escuchar online y no tener que barjarse ese tocho, lo que pasa es que ese tocho tiene calidad máxima y el vídeo tendrá calidad mínima. Ahí lo dejo. Saludos!!

Quutamo

Buenas noches. Hoy os voy a presentar una pequeña curiosidad. Muchas veces hablamos del metal y de sus diferentes variantes, que no son pocas. En la entrada de hoy os voy a presentar un género que probablemente no conozcáis pero que puede ser igual de bonito que otros. En más de una ocasión hemos hablado del metal sinfónico, es decir, la mezcla de instrumentos de la orquesta sinfónica con el metal y grupos destacables tales como Nightwish o Within Temptation. Pero siempre hay alguien que da un paso más allá. ¿Qué pasa si intentamos mezclar el metal de toda la vida con violonchelos? El resultado es el denominado Cello Metal, un género curioso cuando se escucha por primera vez pero que suena genial. El grupo que popularizó este género es Apocalyptica, un cuarteto de músicos graduados en la Academia de Música Clásica Sibelius. Comenzaron su andadura tocando un disco de Metallica con los violonchelos y desde ahí pasaron a componer y a llegar hasta donde se encuentran actualmente.

Sus temas son instrumentales, aunque en muchas ocasiones se han juntado con cantantes más o menos conocidos y han creado temas más comerciales para impulsar un poco más su éxito. Os voy a dejar dos temas suyos, uno instrumental y otro con voz. El instrumental se llama Quutamo:

TÍTULO: Quutamo
AUTOR: Apocalyptica
GÉNERO: Cello metal
AÑO: 2005



Y como bis os dejo el tema que hizieron con el cantante de Three Days Grace, se llama I don't care (no me importa)



Pues aquí lo dejamos, próximamente más. Saludos!!

Enjoy the Silence

Buenas noches. Hoy os voy a dejar un clásico, un tema que no puede faltar en casa de cualquier buen aficionado a la música y en especial de los amantes de la música ochentera-noventera. Todo un clásico como es Enjoy the Silence de Depeche Mode, disfrutad del silencio...

TÍTULO: Enjoy the Silence
AUTOR: Depeche Mode
GÉNERO: Pop electrónico
AÑO: 1990



Y para los amantes de la música más moderna, os dejo también de regalo la versión que hizo Linkin Park de este temazo. La verdad es que esta versión es de las que yo llamo "buenas", ya que da un aire moderno a la canción sin perder su esencia, que es lo que se busca y no siempre se consigue:



Pero esto no acaba aquí. También os traigo otra versión del tema realizada por el grupo italiano Lacuna Coil, es una versión más cercana al metal que las otras, se trata de una versión en metal-gótico-sinfónico, pero no os asustéis, es metal de toda la vida...



Para acabar os dejo una versión más, ni mas ni menos que en rock cristiano, del grupo estadounidense Anberlin. Veréis como las guitarras toman bastante más protagonismo:



Todas ellas me parecen versiones muy buenas del tema original, al contrario que en casos que os enseñé hace algunos días. Este es el mejor ejemplo posible de que una canción se puede reinventar en diferentes géneros. Dentro de unos días os pondré un ejemplo mucho más radical, pero entretanto podéis escuchar las versiones de Enjoy the Silence. ¿Cuál es vuestra favorita? Opinad si queréis, vuestra opinión es bien recibida aquí.

Aquí lo dejamos por hoy, mañana más. Saludos!!

Living for the Weekend

Buenas noches. Hoy os voy a dejar un tema de un género bastante parecido al rock alternativo. Tienden a confundirse en muchas ocasiones, asi en frio no seria capaz de explicaros las diferencias. No tengo ganas de enrollarme hoy tampoco, así que os dejo un buen tema de Indie rock que se titula Living for the Weekend. Viviendo para el fin de semana, y nunca mejor dicho porque muchos llevamos esperando el viernes como agua de mayo visto el primer puente de la temporada a la vuelta de la esquina. Un poco de relax para los que llevan una vida estresante como yo. Así que esta la dedico a todos los que estén como yo, que no dan abasto ;)

TÍTULO: Living for the Weekend
AUTOR: Hard-Fi
GÉNERO: Indie rock
AÑO: 2005



Aquí lo dejamos. Próximamente más. Saludos!!

My Immortal

Buenas noches. Hoy vengo para dejaros un precioso tema de la mano de Evanescence, que puede que ya conozcáis, pero eso no impide que disfrutemos de un gran tema como es este. No me quiero enrollar, aquí os lo dejo, es My Immortal de Evanescence:

TÍTULO: My Immortal
AUTOR: Evanescence
GÉNERO: Balada
AÑO: 2003



Pues como siempre espero que os haya gustado. Próximamente, más. Saludos!!

Ni tú ni nadie

Buenas noches. Hoy os voy a ofrecer una nueva edición de versiones modernizadas de canciones conocidas. En este caso os voy a dejar la comparativa, es decir, el tema original y la versión. Recientemente escuché la versión modernizada del tema que os voy a poner hoy por la radio, que al parecer está teniendo éxito, y esto me hizo recordar el tema original. Por ello aquí os dejo los dos, un tema para los más poperos, que os tengo bastante abandonados. Es un tema que hizo en su día Alaska y Dinarama, y se titula Ni tú ni nadie:

TÍTULO: Ni tú ni nadie
AUTOR: Alaska y Dinarama
GÉNERO: Pop
AÑO: 1985



Y bien, aquí está la versión modernizada, del grupo Fangoria, donde está la propia Alaska. Hizieron una versión del tema anterior, bastante modernizada:



Pues esto es todo, aquí lo dejo. Mañana más, como no. Saludos!!

A Thousand Suns

Buenas noches. Hoy no voy a hacer una entrada como es habitual. Lo normal es que yo coja y os ponga aquí uno o varios temas. Lo que hoy voy a hacer es hablaros del reciente trabajo de Linkin Park, su cuarto álbum de estudio titulado A Thousand Suns (Mil soles).

Linkin Park es un grupo que saltó al estrellato hace 10 años. Además lo hizo por la puerta grande, arrasando mundialmente con su primer álbum titulado Hybrid Theory. Dicho álbum incluida un sonido nu-metal que arrasó durante la primera mitad de la década. Dicho sonido se mantuvo en su segundo álbum, Meteora, en 2003. Sin embargo, su sonido cambió radicalmente en su tercer álbum titulado Minutes to Midnight. Un sonido más cercano al rock alternativo con toque electrónico. Su cuarto álbum, el cual acabo de escuchar, muestra un sonido bastante más experimental. Mezcla canciones de tipo Minutes to Midnight con temas tipo Hybrid Theory más bien experimentales.

Este grupo ha sido siempre muy dado a la experimentación, no hay dos discos de Linkin Park que sean similares en cuanto a estilo. Por tanto, siempre siendo en esencia los mismos, poseen temas muy diferentes. Esto provoca que exista un contraste total y absoluto en la opinión del gran público sobre Linkin Park. O los odias o los amas, no hay personas que estén en un punto intermedio. Yo no se que decir. Prefiero hablar tema por tema, con ello quiero decir que Linkin Park tiene canciones que me encantan pero a su vez tiene canciones que no puedo ni oír. Creo que esto es lo que le pasa a la mayoría de la gente que conoce a este grupo. Para mi el sonido puramente nu-metal y machacón es terrible, de Hybrid Theory pocas canciones soy capaz de oír. Sin embargo, Minutes to Midnight me parece un pedazo de álbum, en conjunto excelente.

Temas como In the End, Breaking the Habit, Numb, Shadow of the Day, What I've Done o The little things give you away son de lo mejorcito de este grupo y merecen totalmente la pena.

Pero yo no he venido aquí para hablar de Linkin Park en general, he venido a hacer una crítica sobre su último álbum, que es A Thousand Suns:

TÍTULO: A Thousand Suns
GRUPO: Linkin Park
GÉNERO: Rock electrónico/alternativo
AÑO: 2010

Hay que ir tema por tema. El disco abre con el tema The Requiem, una intro con sonidos electrónicos. Me esperaba algo parecido a la intro de Minutes to Midnight. Sin embargo, me encontré con que la parte cañera no apareció por ninguna parte, quedando la intro un poco sosilla.

Sin embargo, tras el tema de enlace, pasamos al tema Burning in the Skies. De lo mejor del álbum sin duda alguna, una canción estilo Minutes to Midnight pura y muy agradable para el oído. Batería electrónica, un piano sencillo pero muy bien puesto ahí, las guitarras dando vida al tema en la parte intermedia, y como no con Chester bastante fino. Genial.

El siguiente tema puramente dicho es When they come for me, un tema que parece el opuesto del anterior. Mike toma todo el protagonismo en un tema puramente hip-hop, lo que no me gustaba de Hybrid Theory. Mal asunto. Tras él viene Robot Boy, un tema bastante experimental y con toques de R&B continuos. Preferiría que no continuasen por ese camino si solo era un tema experimental, un tema que se hace bastante monótono y repetitivo.

Luego viene un tema de enlace titulado Jornada del muerto, primer tema de Linkin Park con título en castellano. Sin embargo es un tema de relleno más, lo cual es una constante en el álbum. Hay muchos temas cortos que solo están ahí de enlace y sirven para que el conteo de canciones al final sea mayor y poder así presumir de tener un álbum con 15 canciones ni mas ni menos. El siguiente tema es Waiting for the end. Un tema bastante comercial, pero que no pasa de eso. No termina de destacar ni de convencer. De momento solo un tema destacable, mas les vale remontar en la segunda mitad...

El tema Blackout es el momento en el que aprovechan para meter caña. Pero la verdad es que para hacerlo así mejor haberse ahorrado grabar el tema. La base instrumental no me convence y odio que Chester se ponga a meter berridas con poco o ningún sentido, estropean el álbum y mucho. Y el siguiente tema va por el estilo. No hay berridas pero tiene un estilo muy tirando a Hybrid Theory de nuevo y como que no...

Iridescent al fin deja el sonido hiphopero y nos muestra un tema más alternativo y tranquilo. Es más agradable que los anteriores pero aún así le falta un poco de vidilla. Esa vidilla que hay que darle al rock alternativo. Aún así, después de escuchar los temas anteriores resulta un tema bastante agradable y relajante, bien colocado para los que nos gusta mas el estilo Minutes to Midnight. La vidilla viene al final del tema, aunque hubiera estado mejor meterla antes, pero no voy a ponerme a criticar aspectos tan mínimos.

Tras el tema de enlace viene el tema del single, The Catalyst. En su momento me mostré escépcito con él, al oir un sonido algo diferente a lo que estábamos acostumbrados con Linkin Park. Sin embargo, tras escucharlo en conjunto con el resto de temas del álbum la sensación que me da es bastante más positiva. El ritmo de rock electrónico a lo largo del tema resulta acertado y bastante agradable al oído. La parte final es de lo mejor del disco. El tema en conjunto está bastante bien.

El disco cierra con el tema The Messenger, un tema acústico también agradable pero también le falta ese algo que le faltaba a Iridescent, en este caso aplicada a las baladas acústicas.


En conclusión tras escuchar el disco, la sensación es algo decepcionante con respecto a las expectativas, hablando en el conjunto del disco. Hay temas que sobran, y otros que no cuadran. Sin embargo hay ciertos temas que están excelentes y que salvan al disco del fracaso. El disco es bastante experimental. Hay ciertos temas que no puedo ni escuchar y otros que escucharía mil veces, así que vamos a aprobar el disco, le daría un 6. Si no estuviesen esos temas hiphoperos y esos detalles que destrozan la calidad del álbum, tranquilamente se llevaba un 8 o incluso un 9, pero esos puntos son el precio a pagar por esos temas y esos detalles. Yo me quedo con Burning in the skies, Iridescent y The Catalyst, por ello aquí os los dejo para cerrar la entrada:







Por lo demás poco se puede hacer con el álbum, teniendo esos tres temas no recomendaría comprarlo si os han gustado porque el resto no tiene nada que ver. Así que con esto y un bizcocho lo dejamos. Si habéis escuchado el disco podéis comentar contrastando o no mi opinión.

Saludos y hasta la próxima!!

Unos cuantos remixes (buenos y no tan buenos)

Buenas noches. Hoy toca hablar de los remixes electrónicos de diversas canciones conocidas que tan populares son. Sin ir mas lejos, el éxito del momento como es We no speak Americano (el pa-panamericano para la mayoría) no es mas que un remix del tema Tu Vuo Fa l'Americano de Renato Carsone. Y la verdad es que tampoco es que sea un mal remix.

He escuchado muchos remixes de temas conocidos, y la verdad es que... que se puede decir, que la mayoría no hacen más que destrozar las canciones originales. No obstante, los remixes que están de verdad bien hechos merecen realmente la pena. Ese es el tema que os presento hoy, es un remix del conocido tema Long Train Running de los Doobie Brothers, que no está nada pero que nada mal:

TLITULO: Long Train Running Remix
AUTOR: Simpa (originalmente Doobie Brothers)
GÉNERO: Electrónica
AÑO: 2009



Esta vez no voy a perder ocasión para relacionar este tema con otros. Este me parece un remix bastante bueno, hay otros que... bueno, no se puede decir lo mismo. Nos tenemos que mover un pelín dentro del mundo de la electrónica, hacia el trance, género que es perfecto para hacer remixes de canciones puramente instrumentales. Este remix de DJ Tiesto del gran tema Adagio for Strings, desde mi punto de vista es un destrozo total y absoluto. El tema original lo pondré dentro de unos días, a más de uno le va a sorprender, yo siempre me emociono cuando lo escucho. Esto agrava aún mas el delito de Tiesto:



Y con esto no quiero decir que me parezca un mal DJ, su género siempre me ha llamado la atención y tiene temas que están bastante bien, concretamente este no me gusta nada. En su género prefiero a Armin van Buuren, de quien también hablaré próximamente.

Ahora os voy a dejar otro ejemplo de como NO se hace un remix de un tema. Este lo tuve que aguantar en la radio durante un par de semanas, a inicios de septiembre. Se trata originalmente de un tema de cumbia (género de fiestas donde lo haya) de la Sonora Dinamita, titulado Mar Adentro. Un tal Gigi de Martino hizo un remix. Os aconsejo que no os cortéis si queréis parar el tema a la mitad, yo tampoco he sido capaz de aguantarlo entero.



Obviamente vamos a cerrar este episodio con un remix que no entro en si es bueno o malo, mi oído es capaz de soportarlo hasta el final e incluso quiere volver a escucharlo en ocasiones, pero seguro que alguno lo flipa un poco, sobretodo los amantes de las bandas sonoras de las películas y tenga un mínimo conocimiento sobre cine:



Aquí lo dejamos por hoy, espero que os haya gustado la entrada. Próximamente más, saludos!!

The Pretender

Buenas noches una vez más. Hoy daremos un salto adelante en el tiempo con respecto a la última canción. Os voy a dejar uno de los mejores temas de rock alternativo que conozco, es del grupo Foo Fighters y se llama "The Pretender" (el pretendiente). El vídeo viene con subtítulos, ya que en ocasiones uno se para a pensar en lo que quieren decir las canciones en inglés. Atentos a la energía que tiene este tema:

TÍTULO: The Pretender
AUTOR: Foo Fighters
GÉNERO: Rock alternativo
AÑO: 2007



Ahí lo dejo. El próximo tema no se de que género sacarlo, dudo entre dos... enfin. Ya sabéis que podéis enviarme sugerencias o peticiones en forma de comentario, y así hacer nuestra música más cercana a vuestros gustos. Un saludo y hasta la próxima!!

Dance piu

Buenas noches. Después del mal trago para algunos de ayer, hoy tenemos que poner un tema mas normal.

He de decir que a mi personalmente siempre me ha llamado la atencion la musica electronica de los 90, de ahí la mención que hize al revival de Tonterías las justas la semana pasada y al temazo Poem without words. La música está en constante cambio, sobretodo en un género tan abierto como este. Aún así vale la pena echar la vista unos 15 años atrás y ver lo que se escuchaba por entonces, y la verdad es que creo que temas como este dan varias patadas a muchos temas actualmente de moda que musicalmente no tienen nada. Son modas pasajeras, y hay algunas canciones que uno lleva bastante tiempo deseando que se pasen de moda para dejar de soportarlas. Por ese motivo también vale la pena ponerse a escuchar buena música. Como os vengo diciendo hoy vamos a echar la vista atrás, a la electrónica de los 90, que tiene temas muy bonitos como este. La verdad es que este lo conocí por ser cabecera de la Formula 1 en Telecinco en el año 94, anoche vi una carrera de entonces y volví a escuchar esa canción. Hoy quiero que todos la escuchéis, aquí va:

TÍTULO: Dance Piu
AUTOR: DJ Miki
GÉNERO: Dance
AÑO: 1994



Ahí queda eso, podéis opinar si queréis. Yo mientras tanto seguiré con los estudios, que va a llegar la temporada de más agobio y hay que darle caña. Mañana o cuando sea, otro tema para que sigamos disfrutando de la buena musica.

Saludos!!

Dos canciones muy frikis

Buenas noches. Hoy tenemos de nuevo una petición, si ayer nos pidieron un tema de rock hoy nos han pedido un género muy especial, que no es otro que la música friki. No existe un género que se llame específicamente friki, según la wikipedia existen varios géneros que se relacionan directamente con el frikismo, y la verdad es que me ha sorprendido cuales mencionaba, eran tales como el heavy metal, el power metal y la electrónica entre otros. Como mucho la ideología que defienden la mayoría de grupos de heavy metal o power metal se puede relacionar con el frikismo, especialmente el power metal ya que este se relaciona muy directamente con algunos mitos. La eletrónica abarca tanta cantidad de subgéneros que es imposible generalizar. Pues bien, aquí os voy a dejar no uno sino dos temas frikis, ambos de hace un par de veranos pero que siguen siendo igual de frikis. El primero es de lo mas friki que existe, aquí lo teneis. Advertencia, esta canción no es apta para oídos sensibles:

TÍTULO: Fresa limón
AUTOR: Grupo fuego
GÉNERO: Electrónica
AÑO: 2008



Ok, tras esto pueden haber pasado tres cosas:

1. Que en este instante os encontráis mal: Id a beber agua, y si os encontráis mejor seguid leyendo.

2. Que en este instante os encontráis bien: Milagro que hayas sobrevivido a la canción macho...

3. Que hayáis hecho caso a la advertencia: Habeis hecho bien, seguid así...

En fin, yo creo que esa canción tiene un grado de frikismo insuperable, pero la que os presento ahora no se queda corta:

TÍTULO: Coches chocones
AUTOR: Desgraciaus
GÉNERO: Electrónica
AÑO: 2008



De esta seguro que es mas fácil sobrevivir, pero es igual de insufrible. Próximamente os pondré un tema que será más friki que estos dos. Ya sabéis, si vosotros también queréis hacer alguna petición, dejad un comentario pidiendo el grupo o el género que queráis. Ahí lo dejamos por hoy, saludos!!

Entre dos tierras

Buenas noches. Después de tres temas de metal sinfónico consecutivos toca cambiar de dirección, y que mejor forma de hacerlo que con un tema de un grupo español. Nos pedían un tema de rock, así que hecho, un tema de rock español, que hizo en su día Héroes del Silencio y se titula Entre dos tierras. Disfrutadlo:

TÍTULO: Entre dos tierras
AUTOR: Héroes del Silencio
GÉNERO: Rock
AÑO: 1990



Espero que os haya gustado. Podéis opinar sobre los temas que voy dejando por aquí comentando la entrada, si os gustan, si preferís otros géneros, hacer alguna petición, lo que sea, lo tendré en cuenta para el futuro. Ahí lo dejamos por hoy. Mañana otro tema, que salvo cambio de última hora será de un género muy diferente. Saludos!

See Who I Am

Buenas noches. Aquí os dejo un tema un día más. Hace pocos días os puse unos temas de metal sinfónico, de Nightwish, y hoy voy a tirar por algo muy parecido. Esta vez pertenece al grupo Within Temptation, también de metal sinfónico. Para mi es uno de los mejores temas de este género que existen, a pesar de que la calidad de la grabación no es todo lo buena que quisiéramos. Además, la orquesta está un poco alta, pero estos dos detalles no son ninguna molestia para disfrutar de este temazo, ahí lo dejo, See Who I Am de Within Temptation:

TÍTULO: See Who I Am
AUTOR: Within Temptation
GÉNERO: Metal sinfónico
AÑO: 2004



Bien, espero que os haya gustado. Van 3 seguidas de metal sinfónico, así que pa la próxima toca cambiar brutalmente de género. Ya pensaré con que sorprenderos. Saludos!!

The Wicked Symphony

Buenas noches. Hoy os dejo un tema de un grupo que no viene a ser un grupo en sí, sino mas bien una especie de proyecto musical de power metal en el que tocan estrellas de otros muchos grupos del metal mundial, el grupo se llama Avantasia. No me quiero parar a explicar todo ese rollo porque fijo que me voy por las ramas y os acabo hablando de algo que no tiene nada que ver. El tema que os dejo es de su último trabajo, una especie de sinfonía a modo de inicio del disco. Disfrutadla:

TÍTULO: The Wicked Symphony
AUTOR: Avantasia
GÉNERO: Metal sinfónico
AÑO: 2010



Pues bien, ahí lo dejo. Como siempre, próximamente más, saludos!!

Las dos caras de Nightwish

Buenas noches. Este tema os presento un par de temas del grupo Nightwish. Ya os puse un tema suyo hace un par de semanas, aunque no con la intención que tengo hoy. Aparte de que disfrutéis con la música, como no, vais a apreciar la diferencia que supuso la salida de Tarja Turunen del grupo. Ella era toda una soprano, perfectamente capacitada para cantar ópera, una voz bastante espectacular y un estilo que quedaba claro en todas sus canciones. A día de hoy prosigue su carrera en solitario. La cantante que entró en su lugar fue una tal Anette Olzon, una popera que no se adaptó nada mal a Nightwish pero que nunca será lo que fue Tarja. Hoy os presento aquí la diferencia entre ambas junto con la gran música de este gran grupo de metal sinfónico.

Principalmente hubo un problema serio ya de partida, y es que a Anette obviamente le quedaban altísimos todos los temas de Tarja, ya que estaban concebidos de primeras para ella, así que solo pudieron hacer cambios en el estilo del grupo para adaptar las canciones a la nueva cantante. El resultado está bastante bien pero insisto, hay un claro punto de inflexión en el estilo del grupo, y la música que hacian con Tarja era inigualable.

El primer tema que os dejo es Wish I Had an Angel, con Tarja. Os dejo una versión en directo, ya que me parece que esta muy bien grabada y además en directo, aunque sea a través de un vídeo, se aprecian mejor esos pequeños detalles de las canciones:

TÍTULO: Wish I Had an Angel
AUTOR: Nightwish
GÉNERO: Metal sinfónico gótico
AÑO: 2004



Obviamente el segundo tema pertenece a la era Anette. En este caso os voy a dejar el vídeo musical de Bye bye Beautiful. La verdad es que hay ocasiones que viendo este vídeo me entra la risa. Ni mucho menos por el hecho de ver solamente a mujeres tocando la canción, es que fingen muy mal que estan tocando... Se lleva la palma la de la batería. También me hizo gracia que el teclado es muy pero que muy parecido al mío, es un KORG Triton, aunque seguro que su modelo es bastante mejor que el mío. Concretamente el mío esta algo destartalado. Al principio del verano, ya había dos teclas que no funcionaban y una que tenía la sensibilidad al mínimo. Había ocasiones en las que hacíamos un "popurri" de temas de Boney M, de los cuales había dos que eran de cuerdas total y donde podía lucirme un poco, pero siempre llegaba una de las teclas jodidas y lo fastidiaba todo. Además, el F8 estaba roto y había otros 3 botones que a duras penas funcionaban. Luego lo abrimos y lo arreglamos, pero las fechas finales fueron de rezar para que no se rompiese nada, porque en León se rompió un botón, en un pueblo perdido a unos km de Avilés dejó de funcionar una tecla y en Turón saltó la sensibilidad de una tecla y de nuevo a tomar pol saco Boney M. Vamos, que todo esto pa decir que los de Nightwish primero tendrán un modelo mucho mejor y además en mejores condiciones. Ahí va Bye bye Beautiful, disfrutad y reíros si queréis:

TÍTULO: Bye bye Beautiful

AUTOR: Nightwish

GÉNERO: Metal sinfónico

AÑO: 2007

Bueno, aquí os lo dejo. Ya sabéis, mañana mas y mejor, hasta entonces!!

10 géneros del metal en 3 minutos

Buenas noches. Esta noche os dejo un tema que de nuevo se mueve por los subgéneros del metal. No es de ningún grupo, es simplemente un vídeo que me he encontrado en Youtube. En él aparece todo un virtuoso de la guitarra y del metal que compuso una pequeña pìeza de 3 minutos que viene a ser un mix de 10 géneros del metal. Está muy bien y me servirá de ayuda para presentaros algunos géneros que aún nos faltan por explorar y para que veáis un poco mejor los géneros del metal ya vistos:



Expliquemos un poco el tema:

Glam Rock: Un género con pocas complicaciones que no busca "complicarse la vida". De ahí deriva el Glam Metal, un género más reconocido mundialmente especialmente a finales de los 80. El Glam Rock también se aprecia en algunas canciones de grupos más relevantes como Bon Jovi, Scorpions o Kiss.
Heavy Metal: Género que no busca una armonía espectacular y que se basa en acordes de quintas, es decir, que suprimen la tercera del acorde. La guitarra eléctrica da vida a su música con diferentes ritmos. Iron Maiden es la mejor representación de este género.
Power Metal: Os lo expliqué hace algunos días, es totalmente opuesto al Glam Rock ya que busca la complejidad en todas las melodías. Helloween o Rhapsody usan este género.
Folk Metal: Si el folk es música tradicional modernizada, el folk metal no es mas que la fusión de folk con metal como su propio nombre indica. Mago de Oz es el grupo español que mejor lo representa.
Black Metal: Similar al Power Metal pero difiere en que en este género no siempre se busca tanta complejidad en las melodías y además no suelen usarse teclados. La diferencia principal está en la voz.
Death Metal: Deriva del Black Metal, viene a ser su máxima expresión y guarda relación con el heavy metal.
Thrash Metal: Es parecido al power metal pero con mas toques del metal clásico, con una mayor agresividad. Megadeth usa este género.
Death Metal melódico: Death Metal con toques de power metal.
Metal progresivo: Una fusión entre metal y rock progresivo. El rock progresivo es el género de Deep Purple. Viene a ser rock mezclado con influencias urbanas como el blues o el jazz. Esto se aplica al metal en el metal progresivo.
Metalcore: Fusión entre el metal y el hardcore punk. El hardcore punk es simplemente punk con melodías mas complejas interpretadas con guitarras con bastante distorsión.

Pues bien, si os habéis tragado el tocho os voy a dejar un regalo, que es un tema de thrash metal del grupo Anthrax. Disfrutadlo:



Y esto es todo por hoy, mañana mas, tomorrow another song, y a vivir que son two days!!

Ich tu dir weh

Buenas noches. Hoy os ofrezco un tema muy diferente a los últimos. Nos pasamos de las baladas a un género peculiar como es el NDH. Quiere decir Neue Deustche Harte, que traducido significa "Nueva dureza alemana". Es un subgénero del metal popular en Alemania. Una especie de metal oscuro, una mezcla entre el rock duro y el metal de toda la vida. Las letras normalmente están escritas en alemán aunque existen canciones cantadas en inglés, francés o incluso hay alguna en castellano aunque no son muy buenas que digamos. Es habitual encontrarse teclados y sintetizadores, o incluso samplers acompañando a los instrumentos del metal duro como por ejemplo la guitarra con distorsión.

El grupo mas representativo de este género es Rammstein, y de ellos es el tema que os dejo esta noche. Forma parte de su último disco y se llama Ich tu dir weh, que traducido significa "Te he hecho daño". Las letras de Rammstein son especialmente curiosas, y la verdad es que en bastantes ocasiones les encontramos diciendo bastantes tonterias. Pasa en muchas ocasiones cuando nos ponemos a traducir canciones en otros idiomas, tenas miticos que te paras a traducir y te das cuenta de las gilipolleces que se pueden andar diciendo. Podeis traducir el tema Pussy de Rammstein, y veréis que un poco salidillos están...

Al grano, aquí os dejo el tema. Es un género que tiene canciones bastante buenas, la gran mayoría de Rammstein, os seguiré dejando temas suyos con el tiempo:

TÍTULO: Ich tu dir weh
AUTOR: Rammstein
GÉNERO: NDH
AÑO: 2009



Me gustaría comentar el vídeo, y la canción en sí. Rammstein siempre ha sido un grupo que ha creado polémica por las letras de sus canciones, como comentaba antes. Esta canción es un mero ejemplo. En el vídeo habéis visto la traducción de la letra, y os habréis dado cuenta de que es claramente sadomasoquista. Esto creó mucha polémica en Alemania al lanzarse la canción. Para ser exactos, concretamente este tema hizo que la venta del álbum fuese prohibida a menores de 18 en todo el país. Tras esto, la canción fue eliminada del álbum y prohibida en todos los conciertos. No es de extrañar, siempre al margen de la música que como ya he comentado está muy bien desde mi punto de vista.

Otro tema que me llamó la atención cuando me puse a buscar vídeos de Rammstein es el montaje que llevan a sus conciertos, y que podemos ver en el vídeo aunque no se si es exactamente el mismo equipo que llevan a sus actuaciones. Plataformas móviles, un escenario digno de una película de ciencia ficción, lanzallamas, pirotecnia... Una bestialidad, y ya no es que yo esté acostumbrado a ver equipos pequeños, que lo estoy, es que se pasan un poco creo yo. Simplemente me llamó bastante la atención, la imagen pública que pretenden dar ya no solo con las letras... sobran las palabras.

Bueno, aquí lo dejamos. Mañana toca volver a clase, pero si tengo tiempo como no os dejaré un nuevo tema por aquí. Hasta entonces, saludos!

Poem without Words

Buenas noches una vez mas. Antes de nada debo decir que soy gafe, ya que ayer os dije que teniamos un problema con Google Chrome a la hora de acceder a esta web. Lo que pasa es que afortunadamente el problema se ha solucionado solo de la noche a la mañana, lo malo es que he quedado bastante mal... Pues bueno, a lo que vamos. Hoy os voy a dejar una entrada un tanto especial. La mayoria conocereis el programa de Tonterias las justas y su seccion del 6 en ranking, donde simplemente ponen videos de tortazos mientras los presentadores hacen el tonto en un croma bajo musica electronica actual. Hay ciertos dias en los que hacen el ranking en modo Revival, donde solo cambia que las canciones son de los 90, la musica que llenaba pistas de discoteca por aquel entonces. En el ultimo que hizieron hubo una cancion que me llamo bastante la atencion, en la que veiamos a Dani Martinez tocando un piano de plastico, posteriormente quitandole octavas a base de romperselo en la cabeza a Florentino. Busqué dicho tema por la web hasta que di con el, y aquí os lo dejo. Es de lo mejorcito de la electronica de los 90 y seguro que los que vivieron su juventud en los 90 recuerdan muchas cosas con esta melodia, el poema sin palabras:

TÍTULO: Poem without words
AUTOR: Terminal
GÉNERO: Disco
AÑO: 1993



Cabe destacar que el single salió en un mítico disco de vinilo, para que os hagáis una idea de lo atrás que quedó este tema en el tiempo. Hay una cosa que quizás los que ya conocíais este tema no sabíais, y es que la canción no es mas que una remezcla de un tema de Anne Clark con el mismo nombre, un tema de piano muy sencillo. Imaginaos que a mi me costó solamente 2 intentos tocarlo de oído, pero aún así es una melodía bonita. Aquí os dejo una recreación del tema original:

Buenas noches una vez mas. Antes de nada debo decir que soy gafe, ya que ayer os dije que teniamos un problema con Google Chrome a la hora de acceder a esta web. Lo que pasa es que afortunadamente el problema se ha solucionado solo de la noche a la mañana, lo malo es que he quedado bastante mal... Pues bueno, a lo que vamos. Hoy os voy a dejar una entrada un tanto especial. La mayoria conocereis el programa de Tonterias las justas y su seccion del 6 en ranking, donde simplemente ponen videos de tortazos mientras los presentadores hacen el tonto en un croma bajo musica electronica actual. Hay ciertos dias en los que hacen el ranking en modo Revival, donde solo cambia que las canciones son de los 90, la musica que llenaba pistas de discoteca por aquel entonces. En el ultimo que hizieron hubo una cancion que me llamo bastante la atencion, en la que veiamos a Dani Martinez tocando un piano de plastico, posteriormente quitandole octavas a base de romperselo en la cabeza a Florentino. Busqué dicho tema por la web hasta que di con el, y aquí os lo dejo. Es de lo mejorcito de la electronica de los 90 y seguro que los que vivieron su juventud en los 90 recuerdan muchas cosas con esta melodia, el poema sin palabras:

TÍTULO: Poem without words (recreación)
AUTOR: Originalmente Anne Clark
GÉNERO: Clásico
AÑO: (Desconocido)



Y bien, esto es todo por hoy. Mañana un nuevo tema si dios quiere... Hasta entonces!

Siempre (Adiós Dulcinea)

Buenas noches. Siento deciros un par de cosas. La primera es que hemos tenido un problema con el blog al acceder a él desde Chrome. Este identifica la web como peligrosa debido a que enlazamos al parecer un video con otro sitio web que tuvo un virus hace tiempo. Ese problema esta solventado, el sitio esta 100% libre de cualquier amenaza pero Chrome insiste. No os fieis de el, ahora mismo estoy escribiendo desde Chrome sin problemas. El otro problema es que habia escrito un tocho muy bonito para presentar esta cancion pero soy tan inutil que lo borre sin querer, asi que brevemente, este tema muestra la cara no conocida de Mago de Oz con esta balada que compusieron para su ultimo album Gaia III, album del que me gustaria hablar algun dia. Muy bonito tema, comparable a Always de Bon Jovi. En cierto modo reviven el genero de la balada, que estaba mas bien abandonado desde hace tiempo:





TÍTULO: Siempre (Adiós Dulcinea)
AUTOR: Mago de Oz
GÉNERO: Balada
AÑO: 2010



Pues muy bien, aquí lo dejo. Mañana mas, tomorrow otra canción, y a vivir que son two days!!

Un par de baladas del rock

Buenas noches. Vamos a seguir cambiando un poco de género con respecto a lo que os puse ayer sobre Muse, aunque el tema que os voy a dejar hoy es también de lo mejorcito. No es ni mas ni menos que una balada del rock. A mi siempre me gustaron temas de este tipo, y hoy os voy a dejar un tema que roza la perfección. No, mejor que uno os voy a dejar tres, tres baladas del rock para que las disfrutéis. No se si serán lo mejor que hay pero por lo menos son mis preferidas.

Abrimos fuerte, con el temazo de Aerosmith, I don't want to miss a thing, que traducido viene a significar "no me quiero olvidar de nada". Este tema forma parte de la banda sonora de la película Armageddon:

TÍTULO: I don't want to miss a thing
AUTOR: Aerosmith
GÉNERO: Balada del rock
AÑO: 1998



Después de este temazo nos vamos a ir un poco del género, pero muy poquito, del rock nos vamos al metal, ahora va una balada del metal gracias a Helloween con su tema Forever and One, del grupo ya os había hablado hace unos días así que ahora de paso tenemos un tema suyo. Veremos que el Metal también puede usarse como balada, de hecho el resultado es muy interesante:

TÍTULO: Forever and One
AUTOR: Helloween
GÉNERO: Balada del metal
AÑO: 1996



Muy bien, cerramos con una balada del rock de nuevo, de un gran grupo como en su día fue Guns N Roses con su tema Don't Cry, nena, esta noche no llores:

TÍTULO: Don't Cry
AUTOR: Guns N Roses
GÉNERO: Balada del rock
AÑO: 1991



Os habréis fijado en que son temas mas bien antiguos, para que veáis que hay canciones que son tan bonitas que nunca pierden la gracia. Aquí lo dejamos, hasta aquí la entrada de hoy, mañana más, tomorrow otra canción. Y a vivir que son two days!!

Muse

Buenas noches. Recién comenzado el curso escolar, toca levantar el ánimo como no con la historia de uno de los mejores grupos del nuevo milenio, como es Muse. A partir de ahora voy a intentar redactar mis artículos evitando cometer cualquier tipo de falta de ortografía. El motivo como no viene de clase, supongo que los que han estado conmigo allí lo sabrán mejor que nadie...



NOMBRE GRUPO: Muse
ORIGEN: Inglaterra
GÉNERO/S: Rock alternativo/progresivo
ACTIVIDAD: 1999 - Actualidad
MIEMBROS:
- Matthew Bellamy (Voz, guitarra, teclados, piano, sintetizador)
- Dominic Howard (Batería, percusión, coros)
- Christopher Wolstenholme (Bajo, coros)

Los orígenes del grupo se remontan a 1992. El entonces guitarrista Dominic Howard poseía una pequeña banda de música. Un día, un tal Matt Bellamy acudió a una prueba para ser otro guitarrista de dicha banda, la cual tuvo éxito. Dominic se quedó tan impresionado que decidió hacer cambios brutales en el grupo para dar cabida a la entrada de Matt. El cantante fue expulsado junto con otros miembros, y se le pidió al entonces batería, un tal Chris Wolstenholme, que dejase la batería y que aprendiese a tocar el bajo. Este aceptó, con lo cual ahora Dominic pasaba a ser el batería pudiendo así tener a Matt como guitarrista y cantante. Entonces ni siquiera se llamaban Muse, el primer nombre con el que se dieron a conocer fue Rocket Baby Dolls, nombre con el cual participaron en una batalla de bandas locales, la cual ganaron. Y eso que no iban ni mucho menos a ganar, se suponía que era una especie de protesta y por ello mostraron un estilo que no tiene mucho que ver con el suyo, como es el glam. Cuando realmente ganaron el concurso se dieron cuenta de su gran potencial como grupo y decidieron dar un paso adelante. Dejaron sus estudios y dedicaron todo su tiempo al grupo, cambiaron su nombre a Muse y se alejaron de su ciudad.

Pronto comenzaron a ganar popularidad. Gracias a ello consiguieron la oportunidad de grabar en el estudio de Dennis Smith, dueño del estudio Sawmills. Entonces lanzaron su primer LP, pero sería el segundo, llamado Muscle Museum, el que atraería la atención del público indie. Un sonido en el que comenzábamos a ver el hoy por hoy famoso falsete de Matt Bellamy...



Gracias al éxito cosechado por este LP, Smith presentó a la banda a Safta Jaffery. Con el apoyo de ambos, Muse pudo lanzar su primer álbum llamado Showbiz, en 1999, a través del productor británico John Leckie. El álbum mostró el lado más suave de Muse, como podemos apreciar en uno de sus temas mas exitosos como es Sunburn. También apreciamos como Matt se comienza a lucir al piano, y eso que es un tema mas bien sencillo de tocar:



Fue un álbum bien reconocido mundialmente pero no llegó a tener un éxito realmente abrumador como tuvieron álbumes debut de otros grupos. De hecho su mejor posición en las listas no fue mas que una 28ª posición en el ránking australiano. No obstante, tuvieron el lujo de actuar como teloneros de grupos entonces ya bastante populares como los Red Hot Chili Peppers. Tras exitosas actuaciones en Europa, se pusieron a trabajar duro en un nuevo álbum, que tenía que ser bastante diferente a Showbiz. Si este mostró el lado mas suave del grupo, su nuevo trabajo deberia de mostrar toda la energía que contuvieron en el primero. Y así fue, quedó demostrado con canciones como Space Dementia, un sonido mucho mas pesado pero sobretodo mucho mas enérgico. Vamos, que se lucieron con el tema. El disco finalmente se llamó Origin of Symmetry (el origen de la simetría):



El disco obtuvo mayor reconocimiento, llegando al segundo lugar en el ránking francés. Fue tal el reconocimiento del grupo en el país galo que fueron invitados a participar en un espectacular concierto en Le Zenith. Dicho concierto fue además grabado en vivo para así lanzar al mercado el primer álbum en vivo de Muse, que se llamó Hullabaloo Soundtrack.

En 2003 lanzaron un nuevo disco llamado Absolution. Un disco que mostraba un sonido claramente evolucionado con respecto a Origin of Symmetry. Una mezcla de un estilo pesado y enérgico con influencias clásicas, como podemos apreciar en uno de sus mejores temas como es Butterflies and Hurricanes (mariposas y huracanes?? Hay que ver, cuantas tonterías dicen las mejores canciones del mundo...):



Todo un temazo en toda regla y en el que Matt termina de lucirse con el piano y los teclados. Me gustaría conocer la pulsación que tiene el teclado con el que toca esta canción porque lo he intentado miles de veces con el que tengo aquí y siempre acabo cansado antes de llegar al solo de piano, pero bueno, un gran tema, que a mi me gusta mas que el tema que mas vendió de Absolution que es Time is Running Out. De hecho, junto con Butterflies and Hurricanes, me quedo con Stockholm Syndrome, un tema que muestra una mayor parte de sonido pesado sin influencias clásicas:



El álbum llegó al número uno en Gran Bretaña y Francia, con lo que Muse continuaba ganandose la fama mundial pasito a pasito. Muse comenzó una gira mundial, la cual tuvo un gran éxito en América, a pesar de que en un espectacular concierto en Glastonbury, reconocido por el propio Matt como "el mejor de su vida", fallecía el padre del batería Dominic Howard por un ataque cardíaco. Aún así, Dominic supo seguir adelante y continuó la gira tal y como estaba previsto.

Tras un periodo de descanso, Muse volvió al estudio de grabación a mediados de 2005. Allí produjeron un nuevo disco llamado Black Holes and Revelations, un disco muy diferente a los 3 trabajos anteriores, lo cual les supuso una serie de críticas negativas. Aún así, el disco fue un gran éxito comercial, y como no terminó incluyendo temas bastante bonitos como este:



El disco que defintivamente lanzó a Muse al estrellato mundial es el mas reciente de todos. Durante 2009, Matt Bellamy fue poco a poco revelando aspectos sobre su nuevo trabajo, como el hecho de que sería un álbum que mezclaría temas muy propios del estilo de Muse y temas que buscan mas el ser comerciales y vender. Además, reveló que contendría muchas partes orquestadas e incluso una sinfonía, una canción dividida en 3 partes. El primer tema que salió a la luz es uno de los mas comerciales del grupo, y se llama Uprising:



Algunos fans del grupo se preocupaban pensando que este sonido fuese el que se iba a escuchar a lo largo de todo el álbum, en su día me incluí en dicho grupo. Pero fue esperar por el disco final y el resultado fue mucho mejor de lo esperado. Tras Uprising, nos encontramos con el mejor tema suelto del álbum a mi juicio, como es Resistance:



Aunque la canción que se lleva la palma es como no la sinfonía. Dice un montón de cosas musicalmente. De hecho, podemos comparar el tema sencillamente con la vida. Si el tema comienza con el nacimiento, pues termina con la muerte. El segundo tema viene a recordarnos aparte de la belleza de la vida, los batacazos que nos llevamos con ella. Escuchadlo vosotros mismos, simplemente increíble:







Y esto es todo con Muse, evidentemente me he dejado muchos temas en el tintero pero no quiero saturar la entrada. Buscad vosotros mismos grandes temas como Knights of Cydonia o Plug in Baby. Seguid disfrutando con Muse, me gustaría poder ofreceros una perfomance de uno de sus temas al piano pero la verdad es que con el inicio del curso escolar va a estar difícil, si hay un momento en el que voy a poder hacerlo es ahora que aún acabamos de empezar, pero el curso va a ser muy duro y no quiero llevarme ningún batacazo como el año pasado, pero la música no nos la va a quitar nadie, y Muse nos hace disfrutar de la misma como ningún otro grupo, así que a disfrutarlo!

Un saludo y hasta la próxima!

Once Radio

Buenas noches, mas bien buena madrugada. Si, son las 5 y media de la madrugada, como no vengo de otra verbena, bastante bien pero no he venido aquí para hablar de eso. Antes de irme a dormir quería dejaros el tema que está arrasando estos días en Asturias. A través de la radio asturiana Medea FM hemos escuchado este tema durante toda la semana y ahora quiero dejaroslo a todos vosotros. Asturianos, sintonizad Medea FM en el 93.1 y disfrutad de la música que "lo esta petando" por Asturias y los demás, disfrutad con Akon y David Guetta en su nuevo tema llamado Once Radio

TÍTULO: Once Radio
AUTOR: Akon (música de David Guetta)
GÉNERO: Electrónica
AÑO: 2010



Un saludo y buenas noches!

Sea of Fate

Buenas noches. No se por qué todas las noches después de una verbena la anterior me entran las ganas de dejaros algun tema por aquí. Esta fue mucho mejor que la última, solo tuvimos problemas con el clima. No llovía, pero había una humedad y un viento bastante molesto. Alguna cancion hubo que tenia que sujetar con la mano izquierda las partituras para que no las pasara el viento.

En fin, que hoy os voy a presentar un tema mas bien diferente a todos los que os he dejado hasta ahora. Nos vamos del rock al metal, pero nos seguimos moviendo por subgéneros, aún no os dejé ningún tema de rock puro y este que os dejo ahora no es de metal puro. De hecho, es un subgénero del metal bastante peculiar y que siempre ha sido de mis favoritos. Se trata de una especie de combinación de dos subgéneros. Siempre dentro del metal, el primero es el power metal. Es metal de toda la vida solo que con un par de detalles que lo hacen único. Las canciones estan plagadas de complejas melodías, preferiblemente de guitarra, y la batería funciona mas bien a modo de ametralladora, dobles bombos y un pulso mortalmente rápido. Un género que... para tocarlo con cualquier instrumento hay que ser todo un virtuoso del mismo. Power metal es el género que popularizó el grupo Helloween, grupo del cual también me gustaría hablar algún día. Y es un género también que algunos grupos españoles han probado. Incluso Mago de Oz se atrevió con él recientemente:

TÍTULO: Dies Irae
AUTOR: Mägo de Oz
GÉNERO: "Folk-power" metal
AÑO: 2010



O incluso un grupo de mi tierra como es Warcry. Power en estado mas puro que el tema anterior:

TÍTULO: Tú Mismo
AUTOR: Warcry
GÉNERO: Power metal
AÑO: 2002



El otro subgénero del metal no es otro que el sinfónico. Tan simple como combinar los instrumentos de la música sinfónica con el metal, consiguiendo un resultado que bien hecho es de lo mejor que hay en el mundo de la música. El mejor ejemplo es Nightwish en los tiempos de la gran Tarja Turunen en el grupo, mejor ni hablemos del cambio que sufrió el grupo desde el fichaje de Anette Olzon...

TÍTULO: Nemo
AUTOR: Nightwish
GÉNERO: Metal sinfónico
AÑO: 2004



Si juntamos los dos géneros, nos sale el power metal sinfónico. Y ese es el género del tema que os iba a presentar esta noche. Es del grupo italiano Rhapsody of Fire y pertenece a su último trabajo, The Frozen Tears of Angels (las lágrimas heladas de los ángeles). El tema se llama Sea of Fate (el mar del destino). En él podéis apreciar todos los detalles que os he comentado, y como no disfrutarlo, que pa eso estamos:

TÍTULO: Sea of Fate
AUTOR: Rhapsody of Fire
GÉNERO: Power metal sinfónico
AÑO: 2010



Pues ahí lo teníais, esto es todo. Me despido con un bis de Rhapsody también perteneciente a su último álbum. No es mas que una versión puramente sinfónica del tema que acabáis de escuchar. Un saludo y hasta la próxima!

TÍTULO: Sea of Fate (Versoón orquestal)
AUTOR: Rhapsody of Fire
GÉNERO: Sinfónica
AÑO: 2010

Zombie

Buenas noches un día mas. Ha sido un dia complicado para mi, anoche tuvimos verbena, que bueno, fue mas estresante de lo normal. Para empezar ya habiamos llegado un poco pronto y ademas compartiamos verbena con un dúo. Entonces, lo normal es que empieze la orquesta mas pequeña asi que ellos empezaron, por lo que ya tuvimos que estar 2 horas sin hacer nada tras montar. Ademas, la fiesta estaba llena de gente mayor, que habian ido a la fiesta pa cenar y echar dos bailes, y pa casa. Lo peor es ver bailar a algunos, pero al menos lo bueno es que te entretienes viendo a los que son menos virtuosos digamos. Peor es verles bailando el polvorete, que fue verlo con la otra orquesta y tener claro que como nosotros vayamos a hacerla yo me marcho aunque no cobre. Y luego encima, la otra orquesta era mas bien monotona, todas las canciones sonaban muy parecidas, y ademas tocaron la mayoria de las canciones a las que les tengo mania, que vamos, mejor encerrarnos en el coche y poner Medea FM o algo que no sea perjudicial para el oido por lo menos. Y luego la traca final, nos toca cerrar la fiesta pero resulta que quedan 4 gatos, de los que solo bailaron 3 chicas que estaban mas bien de borrachera. No habia manera de mover a la gente, no bailaban ni el cachondeo que es lo que mas esta pegando este verano, asi que a tomar pol saco, a soltar canciones una tras otra sin importar la que sea y cuando den las 5 recogemos y pista. Encima luego yo me libre de la peor parte, una vez recogimos tuvimos que ir hasta mi casa a descargar todo el equipo y luego ademas habia que llevar la furgoneta a Gijon, ya que la estamos alquilando por dias. Por suerte me escape en el momento justo como para irme a dormir antes que nadie.

Aun asi dormi poco, de por si ya un dia como hoy era complicado porque despues de una noche en las fiestas el dia siguiente no te queda motivacion para nada, y encima que me levante justo pa ver la carrera de Moto GP me entero de la tragedia que hubo en Moto2 con Tomizawa (DEP, era muy joven y le veia talento para estar ahi arriba) pues ya me quede helao, hasta las 5 tirao en el sofá y sin ganas de nada. Pero bueno, sobre las 10 use un metodo contra el aburrimiento que nunca falla, la buena música. Por eso estamos aquí.

Bien, y después de haberos contado mi vida (no se que me pasa con los blogs pero siempre que voy a contar algo me voy por las ramas y os suelto un tochaco) voy a dejaros un temazo que seguro que los mas veteranos en el mundo de la música recordarán. Es un tema de los Cranberries llamado Zombie, bastante agradable de escuchar y muy útil en casos como el mío. Fue ponerla y recuperar la motivación.

TÍTULO: Zombie
AUTOR: The Cranberries
GÉNERO: Rock alternativo
AÑO: 1994



Pues espero que lo hayáis disfrutado, como veis vamos llenando esto de buena música. Con el tiempo tendremos de todo. Os iré poniendo mas cosas en los próximos días.

Saludos!

Poets of the Fall

Buenas noches. Hoy quiero presentaros a una banda de rock independiente finlandesa, poco conocida mundialmente y menos aun en España, pero hacen una música a mi modo de ver bastante buena. Lo que pasa es que su género vende poco, así que se tienen que conformar con su éxito en Finlandia aunque también son muy reconocidos en varios sectores europeos. Su andadura comenzó en Helsinski, en el 2003.



NOMBRE GRUPO: Poets of the Fall
ORIGEN: Finlandia
GÉNERO/S: Rock independiente (calificable de progresivo o alternativo)
ACTIVIDAD: 2003 - Actualidad
MIEMBROS:
- Marko Saaresto (Voz principal)
- Olli Tukiainen (Primera guitarra)
- Markus Kaarlonen (Teclados)
- Jani Snellman (Bajo)
- Jaska Makinen (Segunda guitarra, coros)
- Jari Salminen (Batería y percusión)

Los orígenes del grupo se remontan a 2003, Saaresto y Tukiainen decidieron formar un dúo, el cual pronto se ampliaría a trío con la incorporación de Kaarlonen. En la habitación de este último es donde el grupo tenía su pequeña base. Montaron un pequeño estudio de grabación donde comenzaron a componer y a grabar canciones.

Un día, un programador de una empresa de videojuegos descubrió como se las gastaba Poets of the Fall con la música y decidió invitarles a componer una canción para un juego llamado Max Payne 2, del estilo GTA creo, no lo se seguro porque nunca lo jugué. De hecho supe de él a través de POTF. Entonces, el resultado fue el tema Late Goodbye, un tema mas bien light tirando a pop de rock acústico



Con dicho tema alcanzaron popularidad en ciertos sectores y llegaron a situar Late Goodbye en el puesto 14º de las listas finlandesas. Además ganaron el premio GANG (Game Audio Network Guild - algo así como Gremio de la red del audio de los juegos, bastante raro) a la mejor canción pop. Con el éxito de ventas de Max Payne 2, el nombre de POTF comenzó a ganar fuerza.

Además, al lanzar Late Goodbye como single, se incluyó en él, además de las obligadas versiones de la propia canción, otro tema llamado Everything Fades, por el estilo de Late Goodbye. Este también tuvo relativo éxito en Finlandia:



En Septiembre de 2004 lanzaron un nuevo single llamado Lift, el cual a día de hoy continúa siendo al menos para mí uno de sus mejores temas. Un tema que se aleja algo mas del pop y que muestra mejor el propio estilo de Poets of the Fall



Alcanzó el 8º puesto de las listas finlandesas superando a su anterior single. Además, la canción también fue usada en un programa de televisión llamado 3DMark que alzó aún mas el éxito del grupo. Hay que decir que tuvieron la suerte de esas pequeñas apariciones en la TV y los videojuegos. Lo más complicado para un artista es hacer que su trabajo sea visto, y luego además reconocido. Con todos estos éxitos, no es de extrañar que fuesen los ganadores del premio a la revelación musical del año en Finlandia.

Con todo esto, era mas que una obligación que el grupo grabase su primer álbum de estudio en 2005. Desde mediados de 2004 estuvieron trabajando en ello para finalmente sacarlo al mercado a mediados de enero. El disco obtuvo un gran reconocimiento en Finlandia, donde se alzó con el nº 1 de las listas. En abril el disco ya alcanzó la categoría de disco de oro, que creo que era el medio millón de copias vendidas. El disco incluía como algunas atracciones principales los singles anteriormente expuestos. Tampoco fue de extrañar que el grupo fuese premiado con el premio al mejor álbum debut en Finlandia en los premios Emma (son como los Grammy en Finlandia).

En marzo de 2006 comenzaba a verse en el horizonte un nuevo trabajo del grupo, entonces salía el primer single, se llamaba Carnival of Rust (carnaval de óxido, no reparan en poner nombres normales a las canciones jod....) Un punto medio entre Late Goodbye y Lift, nos encontramos con una guitarra acústica que lleva la base de la canción, un tema mas oscuro que los anteriores a simple vista



Obtuvo de nuevo un gran éxito como no en Finlandia, 2º lugar de las listas y uno de sus mejores temas también. El disco homónimo saldría pocas semanas después, igualando el éxito de su anterior álbum que entonces ya había alcanzado suficientes ventas como para ser disco de platino (millón de copias vendidas). Otro de los temas del álbum del carnaval del óxido es Locking up the Sun, uno de mis favoritos del grupo:



En este punto es en el que POTF se consolida entre las bandas de éxito en Finlandia, y mas allá de dicho país poco a poco continuaban ganando seguidores. Estados Unidos, Alemania y Gran Bretaña entre otros comienzan a recibir a POTF.

Tras un 2007 en el que el grupo estuvo mas pendiente de sus giras (y en el que ademas fueron nombrados banda finlandesa del año en los premios de la MTV Europa), en 2008 trabajaron duro en su tercer álbum. En febrero publicaron su primer single, The Ultimate Fling (el lanzamiento final), mi favorita del grupo.



El disco fue llamado Revolution Roulette, y como era de esperar fue otro gran éxito. La propia banda anunció en su web que el disco habia arrasado con todo lo que habían hecho previamente. Por ello, era todo un reto crear un nuevo disco que superase a Revolution Roulette, por lo que decidieron perfeccionar aun mas su propio estilo y plasmarlo a la perfección. Prometía ya el primer single del nuevo disco, Dreaming Wide Awake



Una música mas propia, mas cercana al rock cinemático según los analistas. Un estilo bastante mas "movido" que sus primeras obras y que ya se podía ver en algunos temas de sus dos primeros álbumes. El álbum finalmente se llamaria Twilight Theather (el teatro del crepúsculo). No hace falta ni decir que ha sido otro gran éxito y nº 1 en Finlandia. Recientemente han hecho público otro tema como single, llamado War



Este es el último disco que escuché suyo hace ya un par de meses, y si te han gustado los temas de esta entrada te recomiendo hacerte con él, no será ni mucho menos dinero mal gastado.

Pues bueno, eso es todo, deseamos mucha suerte en el futuro a Poets of the Fall, y por nuestra parte nos despedimos. A ver si hacemos llegar este blog a mas lugares, porque realmente vale la pena escuchar estos temas.

Saludos!